“一个人在旅行时，能听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。”
宫崎骏导演作品，讲述了魔法少女琪琪离开家进行独立修行的经历。按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要出外进行为期一年的修行。所以琪琪带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅。
每个女孩起初都是天使吧，在微风轻拂的河边听收音机，期待着远行和独立，心都可以飞翔，她们的梦想都如此干净美好。可梦想与现实总是存在着巨大差距，魔法少女的修行也并没有一番风顺，一路上琪琪遇见了形形色色的许多人，有辛酸也有收获。
宫崎峻温暖的风格把小魔女的故事娓娓道来，让人格外的安静和耐心...
“我已经逃避的够久了，现在终于等到一个愿意誓死守护的人，那就是你。”
一个乡镇的女孩苏菲遇见了魔法师哈尔并与之相爱的故事。哈尔应该是宫崎骏所有影片中最帅的男主了，他住在一座会移动的城堡里，传说是个吃人的怪物...直到苏菲遇见了他，才知道哈尔是如此的真挚坚定...
“我早就想好了，要载着你翻山越岭。”“我不要成为你的包袱，我也早就想好了，在背后支持你。”
这是我最喜欢的一部宫崎骏的作品了，两个情窦初开的因为借书卡上的名字认识，互相喜欢。并为了追上对方的脚步，朝着梦想奋力的拼搏的非常积极向上的故事。还有其中猫男爵的故事也是奇幻迷离，情意绵绵...
一个很可爱的故事，年轻的女孩得到穿越时空的能力，肆意的穿越去纠正一件件不完美的小事，本想逃避的情感，却在一次次穿越中渐浓，错过才发现是爱。
决定一件事，很多东西不能犹豫，对于喜欢的人，走是不够的，一定要跑着去...
“ 不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。”
这部影片不仅画面和配乐沁人心脾的优美，故事设定也非常有意思，两个时空的叙事线索，以彗星撞地球当天为时间中轴，在两个同龄少年男女之间演化出了一系列灵魂出窍和时空穿梭的眷恋...
“樱花下落的速度，是秒速五厘米。而我要用什么样的速度，才能与你相遇。”
铁路对面的月台，小巷深处的窗口，交叉的十字路口，每个夜晚的梦里，曾无数次幻想与你的再次相遇。
各种奔忙的生活，随着时间消逝淡去的思恋，再也无法与你靠近，哪怕是一厘米，曾经青春年少记忆里的人儿啊..
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”
入梅之日，阴雨绵绵，在庭园之间，高中生孝雄和已经参加工作的雪野为了逃避生活的烦恼不约而同的停留在这里，渐渐对彼此敞开心扉，却又碍于年龄身份差距，不敢直面情感...影片只有四十多分钟，画面却十分精美，在楼梯走廊相拥而泣的那段也着实感动到了我。
“起风了，唯有努力生存”
影片讲述了二战时期日本零式战机设计者堀越二郎年轻时的故事，年少的他对飞机执着的迷恋着，为了心中的理想，绞尽脑汁设计提升飞机的性能。
其中穿插的他和妻子的相识结发的故事也是唯美的让人心醉，那风起吹起的白色帽子与裙摆始终让我无法忘怀。
一个温暖简单的童话，传说中的金鱼公主波妞与小男孩宗介之间相互守护的故事，孩童的情感是如此的真挚动人，不掺杂任何负面因素的迷恋，波妞奔跑着跳上宗介怀里那一刻，老夫的心都化了...
影片背景是战败后的日本，在萎靡残败的时期，他们争取来了东京奥运会的举办...
很喜欢这种在特殊时期下的平民的生活的写照电影，既有时代的无奈，又处处体现着人们在生活琐事之间透出的坚定朴实，人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容...
一段细腻美好的初恋，温和平静的小清新电影，一部全面写实的高中恋爱感情故事，它最让我喜欢的地方是，武藤始终都没有向任何人说我喜欢谁，让我想起了中学时期的女神，永远是那么高冷、神秘...
“其实美丽的故事都是没有结局的，只因为它没有结局所以才会美丽。”
一个成长着的女孩与一个永远年轻的男孩妖怪的相恋。一年又一年，他们在森林里相识，在一起度过了好几个夏天，他带着她探秘森林的奇妙，闯进妖怪的世界，相恋却无法触碰，最后的相拥了却了男孩的心愿，但他也随之消散逝去...
总之，好感人...
新海诚的代表作三部曲之一，讲述了卷入战争与爱情的三位少年少女的故事，少年藤泽浩纪和白川拓也都喜欢同年级的同学泽度佐由理。他们曾经一起约定去边境以北的津轻海峡一探究竟，但彼此却在各自的道路上越走越远...
一部关于友情、爱情与梦想的片子，温和的色彩，温暖的有些 过曝的光，舒缓的音乐和镜头的节奏，堆砌出了人在少年时期独有的梦境。
浪漫又诡异的一部爱情电影，亦不乏奇幻和搞笑的元素，故事发生在19世纪末，充满着没落贵族气息的小镇里，阴森灰暗的城堡，魔影交错的树林，不肯听从家族安排结婚的男主在一个月黑风高的夜晚，邂逅了僵尸小姐....
一个结局美好的阴暗童话，荒诞唯美风格，精致感人。
“当你低落时 就请穿上节日盛装。”
公元2700年，地球上只剩下最后一台垃圾机器人瓦力，在这个被遗忘的角落，它勤勤恳恳地在垃圾堆中忙碌了几百年的时间，一艘突然而至的宇宙飞船带来了搜索机器人伊娃，瓦力追随着伊娃，展开了一次奇妙的太空历险...
影片前半部，几乎没有任何对话，没有任何人类出现，单用影像就已经让人沉浸其中，孤零零的机器人的生活，虽然简单却又纯真美好，比起懒惰肥胖到不能行走的未来人，瓦力更像是整部电影里真正的“活人”。
从青梅竹马到相知相爱，再到相守分离，影片开头短暂的几分钟向我们展示了一段理想的美好爱情，同样贯穿他们一生的还有小时候的探险梦，只是每一次准备去冒险的时候，生活上的困扰总是阻碍着他们...
爱人已逝，老爷爷在生命的末年终于决定带着妻子的照片，带着回忆，甚至带上他们的所有一切——房子，开始了飞屋环游记...
将近40年前的老片子了，很小的时候就看过了，多年后的今天仍然对每个角色都印象深刻。袁公的白，蛋生的黄，老狐狸的黑，女狐狸精的粉，以及书生狐狸精的绿……
作为中国动画刚刚兴起时的一部精心打造的作品，虽然起端是与BBC的合作，但《天书》没有外来动画风格的影响，纯粹是中国人当时想做的动画。剧情也是十分符合中国的体系。
它故事框架是选自于《平妖传》的部分情节，但是电影中的大部分剧情和故事都是原创。先是袁公盗取天书刻在石壁为造福百姓，后被玉帝处罚看守石壁。
在云梦山，他施法使天鹅蛋破壳成人，唤之蛋生，并教导他学习天书为民除害。另一边，三只狐狸偷吃了云梦山的仙丹化做人形招摇撞骗。于是，故事就此展开...
《天书奇谭》共刻画了大小十余个的人物形象，各种人物的身份设定十分鲜明，演绎了一场正邪之间纠纷不断的"分庭抗礼"。
电影的人物刻画形象精准，配音，配乐都很优秀。三只狐狸不同种类的恶，地保，知县和府尹都很有代表性。袁公盗取天书一事的隐含意义也非常值得思考，寓意深刻。至于小皇帝和县太爷则是代表了封建官僚阶层的愚昧与无知，极具讽刺性的暗示情节贯穿其中。
细节之处也不乏趣味，像衙役抬轿一颠一颠的帽子，蛋生施法布云降雨，伞化云状。以及，两只狐狸偷到天书之后的狐妖迪斯科，聚宝盆变爸爸等等，配合一些动作卡点，非常有意思。
片中对善恶的剖析，对人世浩劫之缘由的探究，对自上而下的公权力的戏谑，对底层人民的关注，甚至还有对宗教信仰的调侃，几乎都有呈现。人物虽都略显刻板，但不由让人羡慕1983年的创作环境。最后那句“耗子尾汁”，在2020年听起来又是别有滋味。
影片讲述了梦想成为音乐家的小男孩米格尔却出生在一个痛恨音乐的家庭里，只能偷偷练习吉他。
一年一度的亡灵节到来，意外中，米格尔穿越到了亡灵国度之中，途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托，他们在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。
在我们的一贯认知里，死亡是恐怖的，亡灵的世界也是阴暗恐怖的，但这部剧成功的重新定义了死亡，渲染了亡灵世界唯美温馨的气氛，让人感觉死亡没有那么的恐惧。亡灵节也是与墨西哥当地的习俗相结合。
这部电影不仅仅讲的是追梦，也有对家庭对亲情的羁绊，影片中一个人真正的死亡是被所有人遗忘，亡灵国度的设定，让主角能直面死去的祖先、家人，与另一个世界对话。用全新的角度诠释了生命与梦想的意义。
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最“脑洞”的作品。
整部电影通过拟人化的方式把人类的情绪、梦境、记忆等等都变得具体化，借此精彩地呈现了一个小女孩成长的故事。
故事一开始，情绪的主体小女孩随同父母搬到了旧金山的新家，肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情都让她无所适从，她的负面情绪逐渐累积，内心曾经美好的世界渐次崩塌。为了保护这一切，她脑海中的五个情绪小人开始行动起来……
一路上，他们险阻重重，从核心记忆到个性小岛，到抽象空间、造梦制片厂、潜意识监狱、遗忘深渊等等，小女孩的“脑中世界”随着情绪的低迷逐渐崩塌...
控制中枢的所有情绪都无可奈何，她们不知道的是小女孩自己正处在成长的路途中，只有经历了才会改变才能适应...
整部电影里，没有反派角色，没有黑白对错，只有一个郁郁寡欢的蓝色胖嘟嘟的“忧忧”让人看了怜惜，积极向上的“乐乐”深深爱着莱莉，她不想任何负面的情绪影响女孩，即使面对让她厌弃的公寓、不能准时布置的房间、陌生的学校同学，“乐乐”都在努力让女孩开心起来。
在一次又一次情绪堆积后，女孩彻底不再感到“忧伤”，却同时也失去了“快乐”，只留下愤怒、厌恶和恐惧的情绪，让她濒临崩溃，离家出走。
“乐乐”如同许多家长，努力为孩子营造着阳光快乐的生活，希望他们可以一直开心，再告诉他们不要哭不要伤心，就是遇到问题，也一定要始终乐观的看待，保持微笑，永远向前。
但我们终将明白：悲伤情绪，原来具有治愈作用。快乐的核心记忆，其实是先有忧伤的情绪表达，才会获得充满爱的温暖帮助。
每种情绪的产生和消逝都伴随着我们人生旅途中某段无可取代的经历。当这些经历沉淀在时间深处，便成了属于每个人独一无二的记忆。
即使是快乐主导的生活也不会是一帆风顺，人生总有不如意的时候，这时候情绪不能正常释放就会失控，所以情绪就是缺一不可的，快乐可以暂时伪装但永远不是真正的快乐。
电影剧情连贯、角色搞笑、让人欢笑之余又不缺感动之处，所有细节都拿捏得恰到好处。看到最后也让我唤起诸多以前的回忆，那些经历过的事情、难忘的瞬间、最终的成长与告别，都是人生中最宝贵的财富。
一部对人生，活着有所感悟的动画，但不适合小孩子看。
近几年年轻人流行的一个口号：“人间不值得”，好像我们总在担心度过庸庸碌碌的一生，担心一辈子没有火花，但可能是我们误解了人生的真正意义。当我们不知道该追求什么的时候，就该缓缓节奏，停下来吃一块披萨，接一片落叶，吹一阵微风，感受下呼吸之间。
电影给了我一个容易被忽视的现实感受，很多时候我们确定目标的目的可能就是给自己个希望，实现后的快感并不如期待中那么强，甚至会有点失落，所以人活着到底为什么？不过是在追求不断产生的欲望吧。而追求过程才是我们活下去的意义而不是其结果。
我喜欢影片中22体验生活的每一个时刻，最喜欢的也是阳光洒过秋树，微风吹落时叶子在阳光中飞舞的场景，真的戳中了我，他放在兜里的每一个物件都代表着对世界的好奇和喜爱，平平淡淡的生活蕴藏着无数的美好，需要用心的去体会！
如果你的2020年和我一样糟糕，年末实在没有什么值得总结只能勉强交出一份“我还活着”的答卷，那么当你看完《心灵奇旅》这部动画片时，也许会在世界某个角落和我一起击掌——是的，一事无成也没关系，至少这个故事给了我们慰藉。
萌得我一脸血，可爱又感人的故事，画风比较简单，但情绪转换表达很细腻。虽是一部动漫影片，但故事内核却十分出彩，讲述话题与阐述的思想内容不输真人影片。
它讲的是一个跨越种族的感情故事 （原来主要角色除了主角他妈以外都是雄性，明明一个个小时候都长的那么软萌声音听起来都那么可爱，长大一看全是大老爷们눈_눈） 一只霸王恐龙被食草龙妈妈捡到收养长大后，它传承了善的循环收养了一只食草龙并教它生存的技能。一只食肉恐龙变为孤儿后不但坚强不屈还帮助弱者，成为妈妈心中的骄傲！
看完很佩服作者的脑洞，草食动物和肉食动物之间的故事居然能讲的意外的协调……
总之，这是一部很美好的电影，关于族群，关于父爱母爱，关于兄弟情感，关于善良，关于自我。最终也关于成长，而最后的离别则浓缩了这份成长。不说萌不萌的事，作为成人，对这种故事和温情，这真的是日本最擅长的。打动人心的动画就是好动画。
根要扎在土壤里，和风一起生存，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天。
古老帝国拉普达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛，传说那里已经无人居住，蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座传说中的飞行岛。
影片讲述了少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。
城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功伟绩。即使人类文明有多么发达，多么先进，都不能离开大地。
人和大自然的关系不应该是征服，而是融合。
“生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。”
传说有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
影片讲述了两个小女孩跟着爸爸一起搬到了乡下的家，秀丽的田园风光让她们感受到了从所未有的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中他们偶遇龙猫，它憨厚可掬，圆圆滚滚，巨大而又可爱。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨……
电影只是平直简约的描绘了一个温暖纯真的小故事，但却格外的有力量，让每个人都能从中感受到人性最初的质朴、温柔与美好。
宫崎骏的童话，一直喜欢的神作，奇幻美好，真正触动心灵的电影。
朴素的手绘动画编织出一则暗黑的童话。影片将大量奇幻元素融入现代都市背景中，充满暗喻和象征性的人物形象和场景设计，讽刺着人性的贪欲，暗示着日本现代工业文明下对生态环境的破坏。
一场冒险的经历让千寻找到真实的自我，学会了独立，变得勇敢坚强，同时也在不觉中改变着他人。社会的善恶交错，人生的反复无常很可能影响或改变一个人，不忘初心，坚持自我或许只是美好的愿望而已。
讲述了在史前时代，一个居住在山洞中的原始人家庭。在世界末日突然降临时，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开了一场闹腾而又惊险的旅程。
此片画面奇美，笑点不断，在细节上的处理和动画师丰富的想象力让人叹为观止，是难得一见的精良之作。让人难以拒绝这部萌到骨子里的动画片。
影片讲述了在吸血鬼之王德古拉伯爵建造了一家怪物酒店里，各类传说中的大小怪物齐聚一堂，包括科学怪人弗兰肯斯坦、木乃伊、狼人、隐形人，骷髅人，卡西莫多，丧尸等众多在美国电影中红极一时的鬼怪角色等等。
一个人类男孩在冒险途中不慎闯入酒店。为保护女儿远离人类的迫害，德古拉想尽各种手段将他赶出吸血鬼的地盘，而乔纳森却与德古拉的女儿一见钟情...随后展开一系列有趣温暖的故事。
一个超级大坏蛋式的人物，表面冷血无情，内心却是寂寞缺爱，在计划“投月亮”的途中，为达目的，领养了三个小姑娘。从此，生活发生了巨大的改变。他心里温暖的一面被挖掘。最后洗心革面和小姑娘、小黄人们融洽的生活在了一起。
看这个电影就像做了一个安稳而又快乐的梦，搞笑而又温暖，坏人变好，再打败坏人解救了好人。故事很圆满，和所有的童话故事一样。
本片讲述的是四个企鹅在全世界各地冒险的故事。《马达加斯加的企鹅》作为一部“全年龄段”的喜剧动画。
新生企鹅“菜鸟”萌地一批，三个大哥也是贱痞十足，笑点暴多，影片节奏超快，让人应接不暇。片中还有色彩炫目的各地风光，画质体验一流，实为观赏解闷的佳品良作。
本以为是与《暴力云与送子鹳》有些许联系的延长版，没想到是与送子鹳有关的全新故事。讲述了一只送子鸟在运送一个宝宝到新家的过程中发生的各种搞笑逗趣故事。主旋律是以人类为中心，颂扬友爱与家庭。
本片实在是太逗了，女主的实力精分，升职头脑风暴，狼群那段是一路高能，真是笑死我了，小舌头狂舔小宝宝的时候，真是萌哭了，后面变形成桥、船、潜水艇等等，真是富有创意，诙谐幽默。
之后还有企鹅护子打架那段，设计的也是新颖巧妙，可以说相关段子是头次出现吧？影片风格夸张有新意且搞笑，也有涉及社会现实在其中，茶余饭后不可多得。
我是在对影片背景不甚了解的情况下看的，开场看到送子鸽的时候很意外很感动，毕竟对短片的喜爱已经很久了。观影的整体感受很简单：开心、快乐、感动！故事简单，结局合家欢，传统的好莱坞动画电影。
虽然整体呈现出来的还是好莱坞屡试不爽的逗、快、闹模式，但是很多无敌的想象力成功避免掉了如《马达加斯加的企鹅》那种笑点的老套和尴尬，让笑点做到了名副其实的会心一笑。
起初看这部电影是奔着今敏导演的大名去的，他的《红辣椒》被誉为动漫版的《盗梦空间》，他的《千年女友》、《未麻的部屋》也都是虚幻梦境类的极佳作品。《东京教父》的质量肯定也不会差。
但刚开始看到片名的时候，我还以为会是暗黑类型的黑帮题材片子，像是《教父》、《爱尔兰人》那种黑帮大佬的血泪史？但如果是动画片的形式演绎，或许能别有一番风味呢。看了才发现这部电影和黑帮是一点都不沾边的，而且和今敏导演的其他作品也是风格迥异。没有梦境，没有奇幻，也没有悬疑推理。非要说的话应该算是治愈类的电影。不过它和宫崎骏动漫讲述的风格又是很不一样的。一部想起宫崎骏的电影，我想到的更多是一片明亮梦幻的世界，里面有着一个个持有坚定信念的少年，在勇敢的追逐自己内心的声音。而《东京教父》则是黑夜下的一片昏暗，潮湿混乱的红灯区，公园里拾荒人的破帐篷，清冷寂寥的墓园，剩下几个落魄的流浪者在都市的夹缝中寻求生存。离家出走的少女小美，失去妻女的大叔，人妖阿花。一个奇特的流浪三人组，和一个被遗弃在垃圾站的婴儿...这就是《东京教父》里的四个主角。
影片里，人妖阿花是个虔诚的基督信徒，她一直自认为是个女人，只是上天犯了一个小错误，才让她成为男人而已。她从小在孤儿院长大，渴望亲情和爱，她想要有自己的孩子，却不能生育。但她也活的畅意自由，开心时又唱又跳，难过时放声哭泣，愤恨时破口大骂，怜爱时却备至温柔。在人妖酒吧里卖唱的她在一次争执中打了客人，觉得对不起老板，于是离开酒吧开始了流浪的生活。
这天是平安夜，流浪的三人组看完圣诞剧场—神之子的降生后，阿花决定送给小美一个圣诞节礼物。于是他们来到垃圾站寻找，不料却在那里找到了一名弃婴。他们惊愕许久，不知所措。不一会，阿花看着婴儿，心生怜悯的同时开始母爱泛滥，她说或许这是上帝给他们的一份礼物，她呢喃着的想要留下婴儿抚养，还给婴儿取名为清子...可是三人组自身都是衣不果腹的流浪者，又哪里有能力去抚养一个婴儿，阿花只好放弃。三人经过一番抉择，决定去找回婴儿的父母。从婴儿身上，阿花也想到了自己的身世，她也是个弃婴，她想知道到底是有怎样逼不得已的理由，才能让父母去抛弃自己的孩子。在她的内心，她是永远无法原谅自己的父母的。
而少女小美离家出走也差不多有半年了，她不满警察父亲把她心爱的宠物送走，争执之下刺伤了父亲，慌乱的她跑出家门，就再也没有勇气回去了。她知道，父亲还在家里等她，她知道，只要她愿意她是随时可以回去的。但在电车上她偶然看到父亲，虽只隔两扇窗户，她却无法直面父亲的眼神了，最终还是选择了逃离。在深夜她们无处可去的时候，她看到了父亲贴的寻人启事，她拨通家里的电话，却还是没能说出“对不起”那三个字。
另一人金大叔是早年被酒吧老板骗去赌博，导致负债累累，他终日酗酒，债务逼身的情况下他离开了妻女，过起了流浪的生活。他敦厚老实，不敢逾线，他觉得还是把孩子交给警察处理来的稳妥。
但他嘴上说着不管，却还是捡起照片，甚至为了拿回婴儿父母的线索，差点被小混混们打死。在找寻婴儿父母的路上，也是异常的惊险，他们偶然救得黑社会老大，跟着他来参加婚礼，却又遇到骗金大叔的酒吧老板，当大叔准备复仇时，又发生黑社会枪杀事件，而小美和婴儿也当做人质被劫持...
找回小美和孩子后，他们又在天桥救下一名女子，而那人恰好就是婴儿的母亲幸子，阿花看着泪流满面的女人，把孩子交给了她。本以为是个圆满的结束，但没多久，大叔却在电视上发现，孩子其实是被幸子偷走的。原来幸子的孩子意外流产，她伤心不已，精神错乱的她就从医院偷走了婴儿，而她男友又怕招惹麻烦，所以把婴儿给丢在了垃圾站里。知道真相后，他们心急如焚，又开始疯狂的寻找孩子，经过一番激烈的追逐后，他们找到幸子，而幸子也跑到了楼顶准备带着孩子自杀。
随后迎来了本片最高潮最完美的部分……在千钧一发之际小美一把抱住了幸子，婴儿却意外滑落，阿花奋不顾命的跟着跳了下去抱住了孩子。
正在她们双双下落之际，奇迹般的刮来了一阵大风，阿花顺势拉住的横幅被吹了起来，她一手抱着孩子，一手拉住横幅，在众人的注视下如同圣母般缓缓下落，而此时，远边的太阳也缓缓升起，打破了黑夜，所有人平安无事。
这个镜头是如此的壮阔而又温暖。
总的来说，结尾是很好的大圆满了，阿花他们成功地救下了幸子和婴儿，幸子也在男友的呐喊下终于醒悟，婴儿清子也回到了亲生父母的身边。清子的父母更是没有在意他们流浪者的身份，甚至请他们为孩子取名。其实这一路上，不止是对婴儿，也更是对他们三人的救赎。阿花说“流浪的人各有各的苦衷，能回去的早就回去了”。
但最后小美和父亲还是相遇在了一起。金大叔也在医院看到了成为护士的女儿，而且他从女儿口中得知，妻子其实也一直在等着他的归去。看似最无家可归的人妖阿花，在人妖酒吧里那些浓妆艳抹的“女人”们，也一直把她当做亲人，当她们再次相遇，阿花才知道原来酒吧老板从未责怪过她，也一直希望她能回去。他们的家人从未抛弃过他们。
片中阿花对金大叔的感情方面也是刻画的非常细腻，大叔在医院遇见自己的女儿，瞬间就炸了锅，咆哮着讽刺大叔谎话连篇，说自己的妻女已经死去。
小美不明白的是，阿花明明喜欢大叔，为什么又让大叔难堪，于是阿花又讲了蓝鬼和红鬼的故事:“红鬼希望能和人类一起生活，但人类却很惧怕他，蓝鬼出了个主意，自己故意去为难人类，红鬼挺身而出，赶走了蓝鬼，人类非常感激，留下了红鬼，而受伤的蓝鬼孤独地离开。”阿花揭开了大叔最不堪的一面，如果女儿还是原谅了大叔，才是真正接受了他。而且她不想大叔因为自己而顾忌回去。红鬼为什么执意和人类亲近呢，最关心他的人（蓝鬼）不就在身边么，他也许永远都不会明白，自己到底失去了什么。
电影虽然讲的到处是世人的艰辛，但又处处充满温暖，在灯火辉煌的高楼下面，一边又是破破烂烂的小帐篷，流浪者们靠着救济和拾荒度日，但他们同样有去爱的权力，影片的内容正是展现每一个人被救赎的过程。今敏导演曾说“在我至今为止的作品中，我认为《东京教父》的创作质量最高，这部影片是我最喜欢的作品。”我看完也是这样觉得。
教父在西方的宗教里，本指的是给婴儿赐以教名之人，片中的教父，是不是指的阿花她们三人，我不知道。或许，世间所有人，都是拯救自己的教父。
本片宗教色彩也比较浓重，片头话剧神之子的降临，与片尾阿花抱着婴儿缓缓降落的神迹相互辉映，片中许多不谋而合的巧合也是如同上天眷顾一般。但影片最让人动容的，不是上帝的旨意，更是每个人的善良之心，如果没有他们的执着，没有众人的援助，即使有再好的运气，也不可能有最后的圆满结局。就像那个人妖冯克雷所说的一样:
“偏离了男人道也好，偏离了女人道也好，只要不违背人之道又何妨。”
说到底，真正能救赎自己的还是每个人自己所坚持的人之道。
