超级夏天的十部电影，你要不要签收一下？
如果你喜欢夏天，那么你一定要看看这个回答，如果你不喜欢夏天，那么不妨也看看这个回答。
“每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。 ”
我是 @曈曈 ，很高兴能在知乎与你相逢，如果你也喜欢文学和电影，那么要不要点个关注交个朋友啊？
浮生万千，幸会矣！
［一］《东邪西毒》
你以为谈的是武侠，其实谈的是爱情；
你以为谈的是爱情，其实谈的是人生。
电影采用了跳跃式的故事情节和大量旁白叙述的表现手法，让很多人第一次看时，都看得云山雾绕，可经典的魅力是掩藏不了的。
王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。
电影的许多镜头都充满了滚滚红尘的质感，大量流动的光影使得电影画面不是简单的给人以昏暗、暧昧以及炎热感。
在这片沙漠上没有悠悠驼铃只有内心挣扎的疏影横斜,人在成长路上与自我不断碰撞、背叛和坚守,那些苦思与纷争,如滚滚黄沙般向着人生纵深处压去,过去的美梦热望终成一枕黄粱。
红尘万丈，皆是虚妄，你我都是痴狂者。
所谓醉生梦死,不过是一个玩笑,
“一枕黄粱梦醒时,天地孤影任我行。”
［二］《请以你的名字呼唤我》
夏天会过去，但回忆不会，有些人终此一生都是在怀念某一年的夏天。
《请以你的名字呼唤我》的故事，很容易让人想到经典的《魂断威尼斯》。故事背景，也设定在一个独具风情的意大利小镇。
夏天，百无聊赖的漫长假期，懒懒的阳光和发热的躯体，天然滋养着所有情欲。
因为它汇集了一切爱情片中最美好的元素。游泳，湖水，乡村；怀旧，惬意，夏日；肉体，亲密，禁忌；荷尔蒙，青春，暗恋；朦胧，甜蜜，以及终将失去而又沉溺其中的幸福。
电影的最后几分钟里，甜茶扮演的elio 坐在火炉前，一会儿落泪，一会儿抿着泪水笑了，一会儿眼睛里又恢复了冷漠。
仿佛在短短几分钟内，他把那个夏天又度过了一次，且此生还要度过很多次。
［三］《阳光灿烂的日子》
意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。
70年代初，北京的夏天，部队大院的男孩子们用各种方式挥霍着过量的荷尔蒙。
贴切着如此文艺的电影名字，影片整体被夏日镕金的阳光覆盖，故事里的人、事、北京都被蒙上了这般颜色。
盛夏耀眼的金色光辉给故事增添了一份朦胧感，暗示着影片回忆性主题的不确定的真实，渲染梦幻一般的氛围。
这点，影片里故事的讲述者最后也有提到，坦白自己所说的故事回忆带有欺骗，以满足自我虚荣。
讲述者在回忆里扮演“马小军”，在讲述者口中，马小军是他在回忆里的臆想角色，马小军在影片所经历的一切大多为讲述者“服务”。
而“马小军”的女神——米兰，被宁静演成了影坛经典。
王朔在书中写米兰：“各个关节的扭摆十分富有韵律，走动生风，起伏飘飘扬的裙裾似在有意撩拨，给人以多情的暗示”。
而宁静直接把这段话演活了，她穿着红色泳衣，艳丽的五官微微绽放出独属于少女的微笑，青涩又多情。这是一种充满野性明丽肆意的美。
姜文仿佛是复刻了自己记忆里的那个夏天，阳光灿烂，仿佛青春期躁动的心。
［四］《少年派的奇幻漂流》
《少年派的奇幻漂流》的故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。
在派的奇幻漂流里，一本旧的求生手册、海上的生物光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的碧波、以及一头跃出海面的座头鲸，都是这个过程中的惊喜。
而派与老虎的关系，像极了人性与兽性的关系。
我文学理论的老师详细地跟我们分析过这个电影。
从杀老虎，到和老虎并存，一样是求生，只是手段不同，派的心理变化，却是李安电影中一直的理性与欲望既交织又斗争的主题：作为具备社会属性的“人”，即派，在和孟加拉虎所代表的自然的交锋中，开始逐渐有选择地放下某些道德属性，他同样学着老虎，以排尿作为占领地盘的标记，这是李安对理性的“人文化”消解；而面对仅与死亡一线之隔的饥饿，派最终放弃了素食主义而选择食肉来填腹，这又是李安对于欲望的“人文化”加工。
李安遵从了小说的结尾，将其保留到电影中，派对两位日本记者叙说了两个殊途同归的故事——
第一则是人类智慧和勇气的胜利，理性创造了奇迹；
第二则是欲望对人性的拷问，求生成功与否，全凭欲望是否强烈。
这里，小说和李安的电影达到了高度契合，最终抛出了关于理性和欲望的选择题。
所以，“两个故事你更喜欢哪一个？”
［五］《午夜巴塞罗那》
这是一个极度疯狂和浪漫的电影。
电影里夏日的巴塞罗那被伍迪艾伦拍得像十九世纪风靡欧洲的浪漫主义油画，这座热情似火的城市，沐浴在金色阳光下，甜蜜到让人想要咬上一口。乡间别墅、清幽的小路，几个人骑车而来，都是夏日奢求的惬意，但在感情上，人物和过往一样纠缠不清。
导演伍迪·艾伦真的是一个很有意思的小老头，在他影片中表现的世界、人性就像是万花筒一样如此迷幻真实，从不同的视角都有新奇的发现，带着一种玩味态度。你能感觉到，他看待世间万物的高度好像已经脱离了尘俗，像是出世的入世者，带有一种美国式的超然。伍迪的电影仿佛并不是在讲一个故事，只是提供了一种新的看世界的角度。
“嘿，伙计，不必纠结，只要投入所有的感情在当下，一切都不过是一种选择。”
［六］《洛丽塔》（1997）
《洛丽塔》自小说问世以来，广受欢迎又备受争议，一度陷入心理、道德、社会、叙事等各种议题的争论中，可电影《洛丽塔》仍在豆瓣上保持了8.2的高分，这部禁忌的作品有其争议之处也有其动人之处。
这是小说开头的一段话。是一个在伦理与情欲之间游离的故事。而电影用一切纯粹的手法，却展现出无比的暧昧与情色。
梳着麻花辫的少女翻着书页，水管张扬地扭动着，四散而落的水珠使衣裙紧紧包裹着身体，透出她姣好的曲线。那个明媚的夏日午后，一眼万年，亨伯特身上所有的人间温柔都在这一刻翻涌而出。
我现在想到欧洲野牛和天使，
想到颜料持久的秘密，
想到预言性的十四行诗，
想到艺术的庇护所，
这就是你和我可以共享的唯一不朽的事物，
我的洛丽塔。
［七］《夏日之王》
这是我每到夏天都会被朋友安利的电影。
青春的年少气盛真的太美好了！
故事讲述了三个13、4岁的小男孩离家出走，跑去森林里建木屋并在其中生活的故事。
三个小孩明明什么都不会，没有生存技能，连在小池塘抓鱼都抓不了。但他们在野外生存的时光，却令人甚是羡慕，年轻就是，可以抛弃所有物质的东西，可以不顾一切往前跑，自由自在地享受夏天，摆脱原有世界的桎梏。
［八］《菊次郎的夏天》
也许你没看过这个电影，但你或许听到过这个音乐。
“能坚持看完这部电影的人在现实里一定是很温柔的人吧”。想想确实，用温柔来形容这部电影实在是太过恰如其分。
这是一部关于成长的电影，剧情的开头或稍显荒诞，但不可否认《菊次郎的夏天》是一部呈现成长，写实生活，以质朴感人的佳作，那夏日中的成长旅程，电影给人所带来最真挚的感动，另一颗夏日中本浮躁的心，恬静其中并被这个平凡的故事所感动。
《菊次郎的夏天》一改北野武往日作品中体现的沉默寡言和突发性暴力的风格，是一部温情治愈的夏日“真人动画片”。
［九］《血观音》
为什么我会在适合夏天看的电影里推荐《血观音》，是因为它绝对会让你看到不寒而栗背后发凉。
“炉台上陈列着翡翠鼻烟壶与象牙观音像，沙发前围着斑竹小屏风。”伴随着一大段环境描写，上世纪40年代，《第一炉香》在《紫罗兰》杂志上连载，助张爱玲走红上海滩。而如今，有一部电影再次勾起了观众对它的回忆，电影中的女性，不能不叫人想起张爱玲笔下的那些女主人公。这部电影，就是2018年金马奖的最佳影片《血观音》。
《血观音》是2017年台湾影坛的一个惊喜，电影中的三代女人相互博弈，演绎出全员恶女修罗场的浮世绘。
狰狞的神兽、血红的曼陀罗、暗沉的色调、阴森的庭院，还有传统弹唱的讲述方式，故事就是在这样华美而诡异的神秘气氛中徐徐展开。
《血观音》设定几乎是全员恶人，全片弥漫着密不透风、泼水不进、昏天暗地的黑，对观众来说无疑更带感，也更凉快。
人性幽微啊。
［十］《重庆森林》
重庆森林不在重庆，也不是森林。
《重庆森林》是部由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演的电影。
那是位于九龙尖沙咀的一栋大厦，里面有许多廉价宾馆，而住客则来自世界各地。空姐、警察、女杀手、罪犯聚居在此，龙蛇混杂，仿佛一个深不可测的森林。电影从一个抽格模糊的手持镜头开场，拥挤的人群，你却只能见到金城武的身影和模糊掉的时代。
有人说《重庆森林》描绘了都市生活的迷茫疏离和失恋的孤独寂寞。有人说王家卫在《重庆森林》里给出了爱情的另一种模样——梦游。
失恋的人不要看《重庆森林》，但没有失恋过的人又怎能看得懂《重庆森林》。
王家卫拍得故事里多的是消解不掉的孤独和如同梦呓的念白。
看王家卫的电影，我疯狂喜欢到想喝下半瓶起泡酒穿着红裙子听我喜欢的音乐跳舞，微醺了，就刚刚好了。
浮生若梦，如梦之梦而已。
相逢即是缘，很高兴这个回答能被你看见。我是 @曈曈 ，文学·电影·古琴爱好者，你好哇！
就像《重庆森林》里的那句台词：
“每天你都有机会和很多人擦身而过，
而你或者对他们一无所知，
不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。”
浮生万千，幸会矣！
其实我也是个文学答主：
附上关于苏轼的万赞回答：
都看到这里了，您看我还有机会被您点个赞吗？
