诚如楼上的朋友所说，Spitz是我遇到的第一个所有歌都想点红心的乐队——在此之前，哪怕是我最喜欢的伍佰&Chinablue都有几首实验风格过浓的歌曲让我敬而远之（比如宇宙无敌的太空弹）。
很久以前就开始听他们的那几首代表作，最近开始把他们的歌单当作码字背景音，后来翻出演唱会录像更是惊为天人。怎么说呢？这是一支特点鲜明、一听就知道是他们的风格、但你又很难像概括Owl City那样简单用几个词语来总结的乐队。
在我看来，Owl City可以用『加了方糖的抒情电子乐』来粗暴地概括，而提到Spitz，却有很多形容词——在幻想世界和现实中来回穿越的诗人、在十一月午后的阳光下让你梦回春天的毛毯、用最地道的摇滚唱最日式的清新、饱经时间洗礼的少年气......
如此种种，倒不是我被感染成了不知所云的写手，而是这支乐队传递给我的，确是如此丰富矛盾的感受。
少年气，大概是Spitz最显著的标签，尤其当你发现四个成员都是五旬大叔的时候。这是第一层矛盾反差，所以我说『饱经时间洗礼的少年气』，你很难见到一个横跨30年的音乐人，还能像30年前一样写出那般诗意的歌词和青春浪漫的旋律。曲风是会变的，人的感悟和积累也在变——当然，Spitz自己也在寻求变化，但他们现在唱的歌和30年前依然是同一个内核。
但这个内核本身就是复杂多变的。
都说50岁的人还在唱20岁的歌，但谁规定20岁就要唱什么歌？或者说，到底什么歌才算20岁的歌？
如冬日毛毯一般的嗓音当然是少年气的重要组成部分，天才般的动人旋律同样如此，不如说日式摇滚本身就在走青春的路子。但在快要泛滥的『少年气』之下，他们的歌词却不像旋律那么温柔美好。而由于这些歌词的存在，也让日式摇滚的『少年气』多了几分复杂的诗意——Spitz的主唱一直坚持用『作诗』这两个字来替代『作词』。
来自95年的《ROBINSON》，应该是少年气的典范了，纯真、浪漫、想象、温柔，所有你能想到的温暖的词汇——仅这一句就足够。
来自98年的《枫》，好像多了几分沉重的味道？
往回追溯，这是他们91年的成名曲《云雀之心》，
来自93年的歌曲。
其实『少年气』本身就是一个复杂而略显伤感的概念——谁会意识到少年气的存在呢？无非是你我这些已经走出少年期、逐渐摆脱少年气的人。所以从一开始，我们就在讨论一个正在离我们远去而无法追溯的美好事物。这是第一层伤感。
Spitz的歌词不只是村上春树一般跳脱的比喻和想象，还有日本非常传统的物哀之感：那些已经消失的、尚未得到的、即将离开的东西，融入摇滚的青春的旋律中，就像《挪威的森林》里那句经典的话——唯死者永远十七。确实，纯正的少年气。
所以『少年气』的背后，其实是转瞬即逝的、如烟火般绽放的美好，以及『就算世间多苦难，也要为了一瞬间的美好而努力走下去』的态度，少年嘛，就是要迎头向上。但少年是要经过生活苦难的反复磨练，才能真正明白『追求美好』的可贵。就像那句老掉牙的话：愿你出走半生，归来仍是少年。这种建立在痛苦和失去之上的坚强的乐观，才是被时间冲刷过后的，真正的少年气。
现在再想想Spitz这几位五十岁的大叔，就有了不一样的感触。他们借歌曲传达出的东西，也就不止于优美的旋律本身。这可能就是我看他们演唱会深感动容的原因。
扯了这么多歌词方面的内容，我的感触就是：就算在日本歌坛这个写词如写文的地方，Spitz的歌词依然是他们最有辨识度的部分，甚至超越了主唱的嗓音和旋律。而对生活一以贯之的热爱、对想象力和诗意的追求，则是这支乐队经久不衰、创作至今的源动力。
