曹禺的《北京人》和他以往的作品有哪些不同?

曹禺的《北京人》和他以往的作品有哪些不同?

谢谢邀请,之前刚把曹禺的五部剧作看了一遍,所以就简略的说一点个人意见吧。

曹禺一生创作中,最有价值的是五部话剧:《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》,其中《家》改编自巴金先生同名小说,流传度较低,但其实很精彩。另外四部则通常被称为曹禺的四大名剧,而这四部中的前三部,又被统称为生命三部曲。具体一点说,《雷雨》是对冥冥中的不可知的命运的悲哀,《日出》是对损不足以奉有余的社会的控诉,《原野》是对人的情欲纠缠和复仇的追问,其中都有的,是对人的生命、存在的思索。在看生命三部曲时,你经常会强烈的感受到作家本身的生命感觉在涌动,是一种充满个人激情的写作状态。而在《北京人》里,你会发现作家克制了许多,绝少直抒胸臆式的表达,而是冷静的只从人物本身塑造上着手,让作品自己说话。这一点,从曹禺的几篇序和后记中也可以看到。曹禺自己在经历了前几部剧作的练习后,开始厌倦了常规的强烈戏剧冲突的作法,转而追求更为平淡但更加真实、贴近一般人生活的创作,这也是他对话剧的追求——契诃夫式的平淡隽永,《北京人》就是这种自觉追求下的产物。

另外一点,从题材上说,也是一个突破。《雷雨》《日出》《原野》所写的,都是一些传奇故事,这里的传奇指的是相对一般的人们来说,他们很难碰到这些事。而《北京人》则回归到普通人的家长里短,所写的事,也是常见的家庭矛盾。我并不喜欢区分什么通俗作品和艺术作品,是好的作品,才能有存在的价值,而无论他的名头是什么。但一般来说,通俗作品所处理的题材,通常具有上文所说的传奇性,要讲一些与人们的日常生活不同的事情才能吸引人;而艺术作品则根本不回避凡俗生活,相反,正是在人人习以为常,乃至视而不见的日常琐事中,提炼出生命的重大主题。

顺便说点题外话,曹禺23岁写出《雷雨》,32岁写出《家》,十年之内,五部话剧,都是经典。而之后直到他86岁逝世,54年之内,再没有写出任何有价值的文字。这才是我在看曹禺话剧时感到最痛心的事情——我们的国家对你的才华做了什么?

这就是我暂时能想到的了,希望能对你有些帮助,请多多指教~