与所有艺术创作一样，设计感动人的服装需要的是全身心的感情带入。理性的，客观的，华沙北郊的设计态度，是很难设计出打动人的作品的。当然了，除非是天才。
这类天才，可以不用创作这种角色扮演游戏里孑孓，不用像凡人一般在艺术创作中挣扎和翻滚。他们可以穿着衬衫在泳池边背着手垫着脚看池子里一群sb游泳，然后创造出让人赞叹的作品。
而什么是天才？“英年早逝“和疯子。英年早逝如莫扎特，短暂的时光里将所有的才华全部喷洒，然后掐掉烟尾死去。而疯子如顾城，才华横溢但生活不能自理，静影沉璧而情感难以自抑。擅长建设社会主义（？）精神文明，而毁灭肉身周边所有事物。顾城的结局是化身为荒岛奥拉夫，一手半锤半斧，砍死发妻和自己，留半本浪漫诗集永恒。
Jerry Lorenzo不是天才。他无法如Alexander Mcqueen一般轻易感受到既有的，天赐的，或者说自然而然的信息然后翻译成为衣物。但他也不是“训练有素的普通人”。JL有着一些想法，是在当时其时尚格局所难以预见的，如比例层叠，如色彩与材质之感受，如寻求衣柜中缺失之物件。
Jerry Lorenzo是介于天才与天赋努力者之间的美国设计师，如他自称。作为设计师中少有的虔诚基督徒，Jerry Lorenzo努力感知着那种信息，结合自己的时尚看法，然后制作出理想的衣物。
为何不是天才？天才开辟而不模仿，创作而非改良。非专业训练，才华不够顶尖，以及对其美学的衷心欣赏，让JL在其创作的前两个collection里，都能看到一些其他设计师的影子。这是难以避免的事实。
为何不是天赋努力者？因为在即将六季的设计时光里，JL确实有过那么一些时刻，散发出天才瞬间的闪光。第四季的蓝色破坏牛仔裤便是这样的时刻。类似的时刻不可求，不可寻，但也不可否。创作过程的精细和创作目标的清晰是天才闪光背后妥善的解释。
处于这样的位置，JL度过成长期（First Collection – Third Collection）,染一季天才光芒（Fourth Collection），来到了“巅峰”后的成熟期（Fifth Collection）。身边不止有Jeff和Blake，和妹妹Natalie。Jerry有了设计团队，有了西语咧嘴笑的制作工厂，有了牛仔发展团队的ritual denim，也有了studio里的初上白玫瑰。
如其自己所说，这些日子里他更多的像一位CEO而非设计师。全球department store如偏爱天后，模仿者似看到饭票，好奇者如看到清流。对于最后一类人群，对Fear of God设计美学的好奇吸引到他们的眼光，继而误以为是自己真正钟爱的品牌和着装道路。
但可惜的是，这些穿着者的感觉不是欣赏和钟爱，不是和解和期待，甚至不是感知。这种感觉是好奇，如对深渊和麦当劳第二杯半价的好奇。
而好奇感会被另一种感觉击败，那就是新的好奇。于是，现在他们有对撞色复古风的好奇，对厚底鞋的好奇，对巴冷西呀嘎的好奇；标新立异的有对Haider Ackermann的好奇（有趣的是此好奇大致来源于JL和Kanye的日常着装，所以我们可以将其递归式好奇）， Rhude的好奇，Enfants的好奇；而后呢有我是7号预言家先留一下警徽流2018年冬2019年春Celine Homme的好奇，Burburry的好奇，Louis Virgil的好奇。
所以回头看，第五季Fifth Collection真如好奇者所说褪色？只是好奇者好奇的褪色，以及JL天才光芒的褪色罢了。他本不是天才。
如何评价Fear of God? 新一代街头时装。设计上白描，那就是基础简素美学搭载各类元素：洛杉矶80年代玩摇滚的小混混（Rock Tees, 破坏丹宁），艾佛森（mesh网眼，层叠比例，棒球帽），嘻哈文化（rap tee，半袖），复古电影（半袖大衣）。设计上感受，那就是冲突的统一：日常街头的冷眼又高超细节的点缀，舞台光芒下的凌厉却平凡材质的溶解。
商业策略精妙绝伦，洛杉矶迈阿密日本各类pop up活动。洞悉新一代消费者对特别，见面，形式，拥挤，碰撞，激动，限度的好奇。顺便让你罚站还自愿交出钱包。
性价比不评价。如你不评价未婚妻的订婚戒，学区房的首付，年老体弱的父亲的理疗，为第一次牵手付出的时光。
复线F.O.G以及衍生线Essential不评价。第一是因为不评价垃圾。第二是因为你回忆Manson Martin Margiela时不会记得MM6, 回忆机车牛仔裤时不会记得Pierre Balmain。
时装品牌更多的是选择，也是共鸣，也是你看镜子里的你看你。街头品牌更多的是好奇，是相关，是别人看镜子里的你。Fear of God无意归属于特定派别，正如JL自己解释。不是他有否过困惑和tension。我希望没有。因为这样证明了我的感知或许是错误的：他也许是天才。
回答于2018-6-8
刘允
