很多同学往往都是照猫画虎地表现衣服的褶皱。
然而，你知道每一条线背后表达的意义吗？要如何看出褶皱的形状和体积？其实，衣纹画好是不难的，但是理解起来会有一定的难度。
只要我们掌握了褶皱的规律，就可以随意搭配衣纹~
从大的角度来说，褶皱的绘制技法主要如下：
1、褶皱和布料之间的关系
2、衣服和人物形体的关系
3、褶皱与“力”之间的关系
这三个因素决定褶皱的形态
褶皱与布料之间的关系
当我们绘制褶皱时，第一个需要了解的就是布料材质，不同类型的布料处理会产生不一样的效果：
1、薄的、轻的布料会产生较多的变化真丝等材质相比亚麻材质质地柔软，那么就会产生更多的褶皱（然而色块边缘过渡柔和、没有锐利的转折）
2、而厚的重的布料，比如山羊毛的大衣质地相应较为柔软，在同等受力的情况下“形变”相应较少，褶皱也相对较少。
衣服褶皱和人物形体的关系
要想画好着衣人体的话，人体各部位的褶皱特点研究是必不可少的，布料被裁剪来覆盖人体，同时又要保证流出足够多的空间让人自由的活动。
古典名画，特别是新古典主义时期的画，里面的布料都给人非常强烈的飘逸感，相信大家看到图也会有一定的感受。
褶皱与“力”之间的关系
从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。有两个部位的褶皱是主要由重力造成的：肩和腰，这些褶皱延伸流动。
支点和支点之间拉力产生的折痕（挂钩、支点、地心引力）
我们假设一块布是在两个挂钩上面，这时，我们就会发现，这个布料产生横向的褶皱
这是因为两个力在地心引力的作用下，形成了相反作用的摩擦力和向上的支力组合，因而会形成向两边张的力。
这里应该注意的是，因为有三个力的作用，所以配合“地心引力”的时候，就会形成一个“三角形”的褶皱。
说了这么多，至于系统的实操，蓝铅笔小编我在这里准备了一些插画小白的练习tips:
1、每一个褶皱都应该从立体的角度来进行思考，而不是随便的什么线条
2、刻画褶皱的细节需要明确褶皱的形状和流动方向，需要“布局”的能力。由于很多
人不懂得“事先规划”大面积的布料线条走向，所以画得布料造型比较单一。
3、可以设想有很多对称三角形的褶皱上，线条勾勒后会让褶皱看起来像扇形。
4、需要避免的事情，过于扁平的线条——会有一种人造的感觉，仿佛衣服是纸糊的。
5、尝试着多画几种不同类型的褶皱，毕竟...重复，弄不好就是机械和呆板。不同的长度，不同的对比。
6、古装一定要飘逸，褶皱一定要少，因为褶皱很多的衣服在古代是很失礼的。在手肘处通过衣服花纹的明暗变化来表现，一定要圆润平和。
7、先从练习开始，准备好笔和速写本，然后环顾四周，画所有你看到的布制品。
写这个教程的目的不是教你如何走捷径，也不意味着可以省去你的基本功和最起码的观察能力。
它最主要的功能还是教你如何在没有参考的情况下绘制一个有说服力的衣褶。如果有自己的观察的机会，请通过写生的积累来掌握衣褶的规律。
一般来说，画画是“还原所看到的物理世界的过程”；那些越是写实的绘画，对于真实世界的模拟和还原程度越高。即便是诸如一些奇幻的插画场景，也都会有插画背后的世界设定。
记住，生活是我们最好的老师，不要老想着照猫画虎，试着尝试创造属于自己的东西吧。
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