圣马丁在设计界的地位不用康石石多言，无数同学将其作为dream school，但多数同学可能多是接触其教育体系的一个阶段，比如本科或者研究生，鲜少有人能够实现预科+本科+研究生五年学习，而康石石身边确有这样一位“土生土长”的圣马丁人——Xiao·G。康石石之前曾邀请她在周三艺术留学分享栏目中与读者做过分享，借着题主问题，康石石将其与大家分享：
1.“玛丽苏”的开始
我的珠宝设计之路，开始的有些独特：小屁孩时代看电视剧，林依晨在《东方朱丽叶》中出演一个设计师，那光鲜亮丽的未来，那上下两层的工作室，那把故事变成设计的能力，现在看有些智障，但小女孩的幻想能力也是不能小觑的。
之后的我成长为一名标准中国式学生：有着优异的理科成绩，未来可以试着做一名药剂师。但一次高三我妈接我放学，路上我打开video，全程只听到一句话：我是北京服装学院珠宝设计系的王蔡。当时发生了这样的对话：
我妈明显没有当真。我当时便给学美术的同学打电话说了我的小心思，他建议我找个画班。第一次我和父母以成人的方式说明了我想去北服学珠宝设计的意愿，我爸杀伐决断，当时便买了机票说：既然你想去这个学校，那我们就去这个学校看一下。就这样，我从一名纯理科生，半路出家开启了设计生涯。
2. 画班6个月
决定北服珠宝设计专业后，我和父母碰到韩老师——北服教授也是我现在的boss。当时的我，距离统招不过还有三个月，找不准五官的结构，也不知道分析一个物体的色彩组成。韩老师了解完我的特殊情况后，和我妈说：您给您孩子和我一个月，一个月他就知道这孩子能学不能学了。
韩老师的上课方法和其他画班有很大不同。那时北京一个大画室有个传说：18笔画一个苹果，即他们画苹果的色彩是18笔，第一笔是什么，怎么调，涮掉；第二笔是什么，怎么调，涮掉.....而韩老师完全不存在这样“规律总结”，我们的日常就是看到什么画什么，成天画石膏像的情况从来不存在，每天画的物品、顺序都是打乱的，通过这样的方式将我们的的兴趣保持住。
某次参加校考时，看到LED屏上，很多以“口诀”著称的画室出身的同学被黑了屏，我的名字赫然在榜单之上，这是我第一次体验到不同于国内“以结果为导向”的学习方式的优势。而到现在加入汉艺，也逐渐明白了韩老师创办作品集机构的原因：画班终究逃脱不了国内美术教育体系的束缚，所以干脆就另辟蹊径，教学生们更货真价实的东西，去更好的艺术设计院校。
1. 预科—一条很必要的路
我当时的预科是special list，以我为例当时主要学习3D模块，涉及的学习内容只要是珠宝、建筑和产品。之前收到预科offer时，还是有些失落，但第一节课后，就没有什么失落的念头了，因为根本听不懂课，然后和我妈发生了如下对话：
如今来看，伦艺的学习。真的能忙死人，预科班的老师也很直白，直接当着全班撕作业、训斥你周末都干嘛去了。预科的一年，语言和抗压能力直线提高，求生欲更是被逼了出来。升到大一之后，更是觉得如果一开始便这样，我大概要被“遣送”回国了。
2. 本科
CSM的大一，是打基础的一年，了解首饰工艺技法，大量相关练习实践。而到了大二，学业变得十分精彩：大量的Project便会接踵而至，课题的时长、广度、深度相较大一都会向前跨进一大步，还会和国际大牌及Museum合作。
当然圣马丁的工作强度一直如外界所言，彪悍到需要同期一并整合自己的CV和Personal Statement，目的是为两年以来的课程经历，创作一本更为完整，仅归属于自己的Portfolio，让自己更了解自己的作品风格和喜好，也是为接下来毕业展的自我命题做准备。
3. 研究生——不适合艺术家
关于研究生，首先要说明的一点是，CSM并不适合想要天马行空做艺术家的同学。圣马丁研究生的设计方向或者说设计风格完全推翻外界对圣马丁的故有观念，它以实际方向为主，更多考虑的是怎么把你的首饰卖出去。
我们一直在说能够接收CSM本科生的院校应该是RCA，换句话说，CSM+RCA的配置，更符合珠宝艺术家的方向，而CSM+CSM，更像是培养想要建立个人品牌的设计师。CSM研究生，更多是让大家在不改变设计思考的基础上，研究生阶段更注重于商业发展和对未来市场的把控。
而且无论从课程设置还是作品风格来讲，圣马丁的本科和研究生差异同样很大，需要同学们一定时间去适应。之前也有过同学在就读过程中读不下去，或者不想读的经历，但CSM就是这样，如果你没有对自己的清晰认知，活不下去就是活不下去。
1. 超级有“人气”
谈及圣马丁学生，多数人的第一印象就是奇装异服，确实日常lecture课程，大家的着装并不日常，但在工作室，基本都是灰头土脸，全是反差。CSM的学习生活，也并非全然步步紧逼，天天poker face，学校课程和同学们间的互动，让你感受到这所名校的可爱之处。
比如大二时，我们会有production project，一个人做20几件作品，在学校摆摊去买，赚到的钱用作大三毕业展的储备金。一个班的同学凑在一起，有宣传，有财务，还要去了解学校老师和同学的取向，选择材料，定价等。而走在销售最前线的设计师们，还要偷偷打探对方市场，她卖多少钱，卖出去几件，都卖给了谁等等。
2. Five A Day
这是我们MA阶段一个很特别的作业：每天要找5个东西，可以拍照，可以是实物，可以是文字，将其收集起来，加以文字辅助，做成自己灵感库。这其实是一个很熬人的过程，毕竟以作业的形式存在，总有些强制的意味。
有时候忘记，便要在家里找，看电影、买花、刷鞋我都试过，而且一定要说出自己的理由，因为tutorial的时候，老师真的会随手选择一页，问你为什么放这张图，你想要达成什么效果等等。一段时间后，真的可以发现自己的一个变化：开始学会观察生活，并将其用于创作之中。
比如说最近在北京坐地铁时，我发现车厢的把手上都有盲文，当时我便会有个联想，这个东西用到课题上会很有意思，一个设计中加入这个元素，也添加很多人文关怀。这些生活中一扫而过的东西，都能为大家带来很多惊喜，而这一部分，在教学中也成了我引导学生作品变得不同的重要“武器”。
3. CSM也有C位
CSM的珠宝教室很有意思，半环形的构造，两个小屋占据两端重点，其余部分组成中心区——正对门。用最近大火的produce系列来说，这个部分的同学，相当于A组的站位。而正对门口的，便是顶尖的C位，万众瞩目。
这样的位置排布，最有利的便是，如果老师或者艺术家经过，最先看到的便是C位 ，及A组区，所以如果能够在这个部分立足，接收到的关注和机会也会更多。当时位于A区的我，也是获得了很多机会，在得到锻炼的同时，享受到“材料随便用”的特权，超级爽。
但需要说的一点是，在CSM，每位同学都是老师，不要低估任何一个人。同期中或许会有转专业同学，或者有爷爷奶奶，但每一个同学的专业知识和认知都十分了得，CSM不是浪得虚名，在这里最不缺的就是人才，任何你觉得很普通的人，都不会普通。
CSM这所顶级院校的优秀之处，我以上所说，还没有1/5。如果你想了解更多，比如：
1. 想要了解CSM到底学什么（预科到研二，每个年级学习重点我会具体细讲）
2. 八卦全部的师资团队，每位老师的特点和小怪癖，大家可以在创作时更有方向，也能提前掌握心仪导师的“命门”
3. 不只是作为首饰设计师，而是作为设计师身份入学CSM前，你该注意什么
4. 申请CSM各阶段，作品集该怎么做，面试又需要注意什么
可以关注我之前的open lecture《原生·圣马丁》，我会为大家还原更为真实的CSM：
如果让我谈留学必带的三样物品，对学习珠宝设计的同学来说，各种材料工具能带多少带多少，万能淘宝真的不是个名头，很多淘宝上进口的东西售价比英国还便宜，而且好用，甚至我每次回去都要担负“工具代购”工作。
生活上，我更建议同学们带两样东西：自己喜欢的零食和面膜，英国的零食很甜，如果大家不是特别嗜甜的，还是祖国口味更适合些。面膜的话，伦敦也能买到日韩片状面膜，但1张的价格，大概可以国内买三张，而且并不好用，所以去之前国内多囤不亏！
以上分享，望有帮助
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