国产电影的原创力真是匮乏。
昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。
《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。
起初看，我还没意识到这点。直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。
心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？连镜头调度都完全一样。
这时我才把两部电影彻底对应起来。
由于急着赶场，没看完片尾字幕，不知道里面有没有提到“翻拍”。
回来后，我特意去查了豆瓣条目、百度词条、购票网站、官方的宣传物料以及主创采访，无一例外，都没有提及“翻拍”一事。
我无心猜测片方的主观动机，我只想说，翻拍这么重要的信息，应该事先明确地告知观众，这是个消费者知情权的问题。
买本书，我还得知道一手二手呢？对不对。
电影也是，我掏钱买票，我得知道我买的是什么。
当然，我也清楚片方的担心，怕大家知道是翻拍，就去找原版资源来看，不进影院了。
这个风险确实存在。
但没办法，你选择了翻拍，从立项那天你就该意识到这个风险。不能反过来利用信息不对称，靠隐瞒消费者来规避。
结果翻拍的好处，你都占了，又对原作绝口不提，这就有点不地道了吧。
我们更进一步讲，什么是好的翻拍？
就是能把一个“二手题材”拍出“八成新”的效果来。
但凡你真的做到了，你也不必讳言，还能特有底气地告诉大家：我就是翻拍啊，但我拍出了和原作完全不同的感觉。
这多牛啊。
当然了，《你是凶手》绝没这个底气。
据我目测，顶多一成新。
再说《追凶十九年》。
看之前，对这部电影挺期待。
我喜欢看极致的故事，比如讲一个人，短至一天，长达一生，都很能吸引我。
追凶十九年，时间跨度足够，又讲的是追凶的故事，这个题材本身就很容易出彩。
可是看的过程中，我就想：借鉴《杀人回忆》可以，咱能不能别这么明目张胆啊。
影片中的很多桥段，几乎照搬。
我随便举几个例子：
比如双警察的配置，一个是小地方警察，吊儿郎当，凭直觉办案；一个是从市局调过来的警察，思维严密，处事谨慎，讲求证据。这和《杀人回忆》大致一样吧。
还有这两个警察的相识，都因为一场误会，错把对方当做嫌疑犯，不打不相识。而且台词都差不多：“连好人坏人都分不出来，你当什么警察？”
再来，排除其中一个嫌疑犯的原因，都是因为对方的手有疾病，没法做太精细的操作；以及，都有一个旁观的智力缺陷者，被误以为杀手。
还有几乎同样的情节，饭馆里，酒客们嘲笑警方无能，结果警察大打出手，被对方把腿打瘸。
更不用提，影片大量的运用“麦田”这一意象，来表达底层社会的蛮荒、真相的扑朔迷离以及人性的深不见底。
这种赤裸裸的效仿，不一而足。
每当有一个和《杀人回忆》相似的设计出现，我都心里一沉。
心想：何必呢？
明明是个挺好的题材，干嘛不拍得更自我一点？
公平点儿说，《追凶十九年》还是拍出了一些味道的。
它表面像《杀人回忆》，但内核上更贴近《十二宫》，它想要讲的是：因为一桩无头案件，两个警察的人生被彻底拖进了灰暗里。
而这桩案件之所以无法告破，有刑侦技术落后的问题，有人性阴暗的问题，但更本质上，它是个体制问题，是底层社会的粗粝和暴虐，本身已成为制造戾气与隐藏罪恶的土壤。
这样的电影如果拍得好，应该兼具人文关怀与社会批判。
可是，在具体的拍摄方式上，导演却显得畏首畏尾。
有几点让我深感惋惜。
第一，独白。
最受不了的就是影片的独白。
口吻一律是文青似的自怨自艾，语调透着故作深沉的颓丧。
这还都在其次，最关键的问题是，干嘛非要说出来呢？
如果表意都靠说的话，还拍什么电影，直接诗朗诵不好吗？
说，其实反映的是导演的不自信，他不相信自己的导演技法，更不相信观众有那个智商，可以从影像中直接看懂表达。
第二，结尾。
从前，我以为只有国产爱情片会在结尾来一通重要时刻的闪回，再配上煽情音乐，达到催泪效果。
没想到，犯罪片也可以这么滥情，把两个警察的相识、相知、相离来个狗血的大复盘。
这种所谓的“回味”，真的毫无必要。
回味应该在观众的心里发生，不是你直接拍出来让观众再看一遍。那样反而挤占了回味的空间，成了生硬的拼盘。
影片最理想的收尾，就是幸存的警察走在闹市里，看见卖花人推着花车经过（花在片中是个重要的道具），他愣在当场看了一会儿，然后转身，远去，消失在茫茫人群里。
那种往事如烟又怅然若失的味道，就都有了。
最后一点，也是让我最不满的，就是真凶落网这件事。
按照影片的剧作逻辑来看，最后应该抓不到真凶才对，只有真凶彻底逃脱，那种“被浪费的时间”以及“被毁掉的人生”，才能彰显出余味。
我知道，我这么说，一定有人反驳：你不知道有审查这件事吗？真凶要是不落网，过得了审吗？
OK，可以，真凶可以落网。
但有没有更好的处理方式？
有的。
是什么？
模糊掉凶手的动机。
影片在这点上处理很拙劣，非要给凶手找一个具体实在的动机。
这一点完全没有必要。
更好的做法，是凶手根本不知道自己为什么杀人，或者说，他杀人的原因不是个体原因，而是一种被底层社会逼出来的无名之恶。
只有这样，那种恐惧的味道才能出来。
也只有这样，两个警察的悲剧才有一种宿命感。
说到底，如果一个社会的恶，能靠抓住一个人就解决，那其实没什么可怕的；真正可怕的是整个土壤已经坏掉了，抓一个人，根本没用。
于是，才有那么多人的人生被一并毁掉，无论他们代表正义，还是代表善良。
把《你是凶手》和《追凶十九年》放在一起看，多少能看到国产片的现状。
特别是犯罪片，十部里得有六部是东野圭吾，三部是《杀人回忆》，还有一部，是《白日焰火》。
还能说什么呢？
我们缺好的编剧，更缺好的作者型的导演。
这不是审查造成的，是观念、意识，是创作能力的差距所致。
别指望着没有审查就能一揽子地解决问题，不可能的，如果在当下的创作环境里出不来杰作，那么任环境变成什么样，我们也总能找出另一个搪塞失败的客观因素。
