近年来成龙的电影每况愈下，《龙马精神》平淡无奇，《传说》狗尾续貂，《熊猫计划》低幼耍宝，《功夫梦：融合之道》纯属打酱油。成龙电影逐渐沦为烂片的代名词，不断透支观众对他的信任和期待。
当《捕风追影》上映时，被成龙折腾怕的观众以为又是一部烂片，不抱什么期望，没想到是一部爆款，观众像开到好盲盒一般惊喜。《捕风追影》堪称成龙近几年最好的电影，没有之一，集齐了早期成龙电影的所有优点，即叙事流畅、动作精彩和场面火爆。
《捕风追影》的情节并不复杂，还是警捉贼的故事，仍然是香港电影熟悉的配方。虽然有些小bug，但是胜在情节紧凑，没有大的硬伤，瑕不掩瑜。文戏和武戏的衔接十分流畅，武戏的动机和逻辑都比较合理，没有出现为打而打的问题。也可以说，武戏的精彩掩盖了情节的不足，使观众把更多焦点放在了武戏上，对情节就没有那么挑剔了。
当然，情节还是有亮点的。成龙一直是一个与时俱进的人，喜欢在电影中使用黑科技，比如《警察故事续集》的监听设备，《霹雳火》的赛车，《十二生肖》滑轮衣和飞行衣。《捕风追影》则引入了眼下大火的AI，探讨了AI和传统刑侦手段的矛盾与融合。影片中，AI能提高效率，但缺乏人的灵活，在识别嫌疑人、分析行动痕迹等细节上，就变得有点傻，并不是万能的工具。因此，以成龙扮演的黄德忠为代表的传统刑侦手段就派上用场了。传统刑侦手段用人多，成本高，依赖人力摸排，耗费很多精力，效率不高。虽然方法原始，但能发挥人的灵活性和机动性，掌握多方情况，做出全面、准确的判断，一旦确定了目标，就比较容易追踪嫌疑人。AI没法确定嫌疑人，但成龙带领的跟踪小队靠着多日的跟踪就确定了嫌疑人。这说明，传统刑侦手段并未过时，还有很大的用武之地，即使AI是大势所趋，也不能取代传统的手法。这对观众是个很好的启示，AI发展再快，也不能迷信；任何时候，人都是主体，人的能力和智慧才是最重要的，人和AI的结合才是最优解。这背后还有另一层深意。AI象征了当下电影的新技术、新演员和新业态，传统刑侦手段象征了以成龙、梁家辉为代表的老戏骨。老戏骨虽老，但他们的精神和对表演的热爱都未过时，仍然值得年轻人学习。新技术的先进叠加老戏骨的敬业，两相结合，才是电影的好配方。可以说，《捕风追影》是老戏骨宝刀未老的宣言书。
动作是影片的一大亮点。《捕风追影》的动作戏颇有老港片的风格，全程行云流水，不拖泥带水，还加入了变装、降落伞等新科技，为传统的拳脚格斗加入了新元素，酷炫又前卫，符合年轻观众的审美。全片几乎没有花拳绣腿，只有拳拳到肉的真实感和力量感。现在很多动作片和武侠片的慢动作泛滥成灾，极度依赖剪辑，演员敷衍了事，动作轻飘飘、软绵绵，毫无美感可言。《捕风追影》还能坚守传统的动作美学，用实实在在的动作去营造暴力美学，不糊弄观众，绝对称得上良心。成龙标志性的搏命和杂耍动作少了，缺点是少了惊险感和滑稽感，优点是多了硬桥硬马和拳拳到肉，增强了观影的沉浸感。动作戏的精彩还得益于演员都有真功夫傍身。成龙自不用说，一直以来都是功夫之王。几位新人也并非绣花枕头。查了他们的简历，才发现他们都是练家子，有过多年修炼武术的经历，有的还得过武术大奖，为影片的精彩打戏打下了坚实的基础。在成龙的调教下，此沙、文俊辉、林秋楠等新人的动作戏并没有新人的青涩和生硬，每一个动作都刚猛有力，野性张扬，展现出了习武少年的阳刚之气和蓬勃朝气，迸发出极强的青春气息，打出了很高的水准，弥补了老一辈的疲态，也为成龙电影注入了新鲜的血液。如果他们能按这个趋势历练下去，假以时日，他们也许可以接过老戏骨的大旗，重振中国的动作片和武侠片。新人中最出彩的是此沙。此沙外表俊朗，身材挺拔，身手矫健，在动作演员青黄不接的当下，他的出现犹如一股清流，让人看到了中国动作片的希望。在之前的《封神》里，此沙因为扮演俊美的二郎神杨戬而出圈，收获很多粉丝。《捕风追影》里的此沙再次进步。
一人分饰三角，哥哥熙泰粗粝刚猛，富有糙感，人狠话不多，出手干净利落，每一招都虎虎生风，富有张力；弟弟熙蒙心细如发，绵里藏针，表面温顺听话，实则阴鸷隐忍，心里全是小算盘，把干爹坑得够惨。此沙的业务能力提升了不少，同是一个人，演出了迥异的性格，反差很大，他却能轻松驾驭，惊艳了观众。武戏刚猛流畅，赏心悦目，同样也惊艳了观众。此沙做到了文武兼备，在动作演员断层的当下，这种能力是很稀缺的，以后必定大有可为。唯一的遗憾就是武戏有点少，如果再多点，会更加出彩。彩蛋揭示此沙扮演的是三胞胎，续集里还有大哥，拉满了观众的期待。
同样出彩的还有梁家辉。印象中，梁家辉以前拍过动作戏，但并非专业动作演员出身。在影片里，打戏最多的却是梁家辉，其比重甚至超过了成龙。成龙已经年逾古稀，拍动作戏尚且吃力。梁家辉只比成龙小几岁，还不是专业的动作演员，能拍好大量的动作戏吗？答案是不比成龙逊色。他的动作凌厉狠辣，暴烈迅捷，集快准狠于一身。一把匕首耍出了花，遇神杀神，遇佛杀佛，每一招都取人要害，一刀封喉，电光火石之间，对手还没看清招数，便已成为刀下亡魂，实在是猝不及防。梁家辉的动作不仅量大，而且难度大，年轻人都未必胜任，但他老当益壮，在接近古稀的状态下，仍然每天刻苦练习，持之以恒，克服了身体的衰老和反应的迟钝，做出了高质量的动作，奉献了很多精彩的名场面，不见英雄迟暮的老态，只见炉火纯青的老辣，连年轻人都自愧不如。文戏也同样出彩。梁家辉演出了影子的心狠手辣，老奸巨猾，一丝不苟，滴水不漏，拥有极强的反侦察能力和战斗力，正派都难匹敌，堪称成龙电影的最强反派之一。
最高光的文戏片段是杀熙泰时的复杂情绪。既有被狼子背叛的愤怒，又有父子情深的不忍，短暂犹豫后，活命的本能还是占了上风，不得不亲手杀了养育多年的熙泰。但是，弑子比被背叛更加痛苦。这个片段包含了多种矛盾的心理，十分考验演技，稍微处理不好就会翻车，梁家辉却能轻松驾驭，演出了狠辣中的亲情，冷酷背后的慈爱，竟让观众对他产生了一丝同情。老戏骨的高超演技和敬业精神，真是让人佩服得五体投地。
相对此沙和梁家辉，张子枫的表现称不上惊艳，讨论的热度也低了很多。文戏上，张子枫为了表现出女警的坚毅果敢，大多数时候板着个脸，瞪着个眼，表演比较单一，似乎没有很好地理解角色的特征，以为板脸瞪眼就等于坚毅果敢。这也是很多第一次演动作片的女演员的通病，比如赵丽颖在演《楚乔传》时就犯过这个通病。武戏上，张子枫的进步不小，大部分动作独立完成，有板有眼，英姿飒爽，打破了观众对她的固有印象，有成为打女的潜质。张子枫一直很努力，《捕风追影》是她的一次重要转型，证明她也能成为文武兼备的打女。虽然热度不如此沙和梁家辉，但影片证明张子枫拥有很强的可塑性，戏路很广，这在年轻演员里是很难得的。《捕风追影》是成龙的转机之作。成龙用这部电影证明：成龙老矣，尚能干饭。这里的干饭不仅指能打，还指传承了老戏骨的敬业精神，更指为中国动作片培养接班人。
毕竟，成龙还能打的时间不多了，电影是看一部少一部。老戏骨的搏命、刻苦、较真和敬业，既是对电影负责，也是对观众负责，仍然是可贵的艺术精神，需要后人去传承。如果没有了这种精神，演戏都靠科技，不下场，电影就会堕落为资本圈钱和捧人的工具，演员没有感情，成为工具人。时代会变，老戏骨的敬业精神仍是电影圈的不变法则。
年事已高的成龙开始大力培养接班人了。成龙曾培养“新七小福”，但一直低迷，直至现在销声匿迹。以往成龙电影中也有新鲜血液，但焦点都在成龙身上，新人得到的关注较少。《捕风追影》打破了这个传统，给了狼子团不少戏份，还给他们设计了酷炫的动作，他们在影片中的分量是以往成龙电影的新人不能比拟的。此沙、文俊辉、林秋楠、王振威等新人也没有辜负成龙的期望，能接住成龙的戏，表现一个比一个出彩，让观众眼前一亮。成龙终于找到了接班人，如果培养得早一点，也许效果会更好。
《捕风追影》还是内地对香港电影的一次借鉴和超越。影片翻拍自香港电影《跟踪》，但班底基本是内地的。影片拍出老港片的风格和韵味，但在叙事、动作、手法、技术和剪辑等方面又超越了原作，可谓青出于蓝而胜于蓝。这标志着内地电影学到了香港电影的精髓，两者的融合天衣无缝。
成龙凭借《捕风追影》打了一个漂亮的翻身仗，撕掉了“烂片之王”的标签。据说会拍续集，观众翘首以待。但愿续集能够保持第一部的水准，不要陷入续集必烂的定律。
