你很难定义他，在他已经去世9年之后，提起他，现在依旧有无数的崇拜和追随者，他无可复制，让人扼腕叹息，他就是亚历山大·麦昆。
麦昆本名：李·亚历山大·麦昆，熟悉他的人都称他为：Lee，Lee从小就非常不服管教，从小就想成为一名时装设计师。
但身为出租车司机的父亲却只希望他成为一名电工。在母亲的鼓励和支持下，他才开始慢慢开始进入时尚行业。
可以说母亲是他黑暗人生里的指明灯，就像《亚历山大·麦昆：栖血肤下》里说的：“他是东区的胖乎乎的小男孩，牙齿长得也不好，没有太多优势，但他有这一点特别之处，有这一种天分，而乔伊丝（母亲）相信他能在这方面有所成就。”
另一位对他产生重大影响的女性是时尚编辑Isabella Blow，她是Lee的挚友也是伯乐，在1994年，Blow在《VOGUE》报道了Lee的毕业系列“开膛手杰克”，尽管当时Lee还一文不名，但 Blow还是以5000英镑买下Lee所有的设计作品，用分期付款的形式，足见赏识之情。
Blow是Lee的忠实粉丝，Lee也成了Blow的教子。他俩惺惺相惜的程度远超众人的想象。
而且两人有着及其相似的童年，Lee曾说自己在小时候被姐夫性侵，而Blow的哥哥也在与自己玩耍的过程中不幸去世，童年的阴影塑造着两人忧郁又悲惨的情绪，也伴随着两人的一生。
而最后这两位重要女性的相继离世，成了压垮Lee的最后一根稻草，在2010年2月11日，也就是母亲葬礼当晚，Lee在伦敦的公寓结束了自己的一生。
女性力量
Lee与女性的关系和定义不止于此，在公众的眼里他的众多系列都被认为是反女性、侮辱女性的。比如1995年秋冬系列那场颇受争议的“高原强暴”。跌跌撞撞行走的模特们穿着撕扯过的衣衫，裸露和荒败，瞬间能感到“受害者的不安和痛苦”。
还有2001春夏系列，Lee在秀场上放了一个由双向镜子构成的「屋子」，在现场灯光亮起前，观众们只能看到镜子中的自己，等到灯光亮起时，模特在看不到观众的屋子中走秀，有种被囚禁的感觉。
而压轴更是疯狂，全身赤裸的情色女作家Michelle Olley, 头戴面罩，带着呼吸管，身上落着黑蝙蝠，甚至能清晰地听到她的呼吸声和机器发出嘀嘀嘀的声响，不像是秀场而是行为艺术展。
这个创意之后还被Tom Ford用在了自己的电影《夜行动物》中。
这些Lee早期被公众批判为厌女的表达，在纪录片《McQueen》中给出了答案。
Lee说：“我不是厌恶女性，我想表达的是‘男人想从女人那里拿走，但是女人不给’，这就是我所提到的‘强暴’。你知道，其实你想做的就是让女人看起来更强壮。
他不想让女人看起来无辜又天真。
致命性的浪漫
他的作品中还有另一种不可忽视的力量：死亡感，在黑暗、暴力、悲伤的交织间，早已超越了美丑，残酷又浪漫，这些矛盾相互冲撞，给人的心上重重一击。
比如Lee非常引以为傲的 1999 S/S，压轴的《天鹅之死》模特Shalom Harlow身穿白色A字裙走到舞台中央的旋转台上，与两台机器共舞，突然Shalom被控制住了，她惊慌失措、脆弱无助，白裙也在即兴喷绘中演绎死亡边缘的白天鹅。
据说，机器是Lee临时要加入到秀中的，很多工作人员都觉得疯了，要为此重新赶制出一件压轴的服装！
好在结果博得满堂彩，Lee在后台看到这一幕的时候哭了，难得满意并在谢幕上带着自己的狗狗。
还有2006 F/W经典一幕，Kate Moss的3D影像如同幽灵般舞动，又似化作流逝的星星消失了，短暂而凄美，这一幕成为了时装史上无比悲情经典且浪漫的瞬间。
香奈儿设计师卡尔·拉格菲尔德曾说麦昆的作品时常透露出死亡的诱惑力，他的设计有时是反人性的，一旦和死亡调情太久，死亡将把你勾走。
分裂
而但凡不被理解的天才，哪个内心不是敏感多思，甚至是分裂的呢？
Lee激进、极端，他与全世界抗衡，但他的内心同时也是脆弱的，缺乏安全感的。
他曾说：“我太不自信了，所以我希望让穿上我衣服的人们能够自信一些。”
但同时，他又不希望自己生产人人可买的爆款，曾在与 Time Out 的采访中说：“我不想做一场鸡尾酒派对。我宁愿人们吐着离开我的秀场。我偏爱极端反应。”
McQueen 的朋友们说，他是一个“非常感性的人”。
在自杀之前，McQueen 还想着安排好自己的三只狗狗。他为它们留下了 5 万英镑。
在麦昆去世六个月后的追悼会上，《Vogue》美国版的主编安娜·温图尔发表了感人的悼词，说到时尚总是吸引也会惩罚这些脆弱的人。时尚本身是生活的出口，但却没有办法完全治愈生活的伤口。
Lee在去世10天前曾在Twitter留言：“从天堂到地狱，再折返，生活真是个玩笑，美来自最诡异的地方，甚至是最恶心的地方。”
当时并不被大众理解的Lee和Alexander McQueen，在如今看来，正如这段话一样，美丑并无界限，都在人心。
