胡海德 国电制作人&DJ
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先推张歌单
欣赏电子乐，首先应该跳出近几年EDM的范畴，把电子乐和其它风格音乐一起看作一种历史悠久的音乐来听。其实电子音乐是有发展脉络的，只不过老电音人已经很少被记起，因为电子音乐的形式注定了它很难对社会发展起颠覆性的影响，并且带上了娱乐至死的标签，甚至在对电音认识不深的国家，被带上“土嗨”“社会摇”的帽子，久久难以翻身。其实某种程度上，真正的电音人比摇滚人、民谣人更加忠于音乐，他们退居音乐的幕后，用音乐而不是煽动人心的歌词或者个人魅力感染听众，不知不觉中普及着PLUR的理念。
------------------------这部分是电子乐的历史，不看请跳过---------------------
最早的电子音乐其实100年前就有了（很雷吧）。李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管是第一个电子声音处理装置。1907年，也就是三极真空管发明后的一年，费卢西奥·布索尼出版了Sketch of a New Esthetic of Music，里头讨论到电子及其他新声源在未来音乐的应用。1920年代到1930年代的这十年带来了大量的早期电子乐器，以及第一次使用电子乐器作曲。
1927年，Léon Theremin在演示泰勒明电子琴
磁带录音技术在20世纪40年代在埃及和法国促成了电声磁带音乐的发展。20世纪50年代，日本和美国也发明了电子音乐。一个重要的突破性发展是计算机的出现，以用来创作音乐。在20世纪60年代，电子乐器在美国和欧洲率先兴起，日本的电子乐器开始对音乐产业产生影响，而牙买加的Dub音乐成为了最流行的电子音乐（Dub?听起来很耳熟吧）。在20世纪70年代早期，单声道的微型合成器和日本的鼓机帮助普及了合成的电子音乐。
随着复调性合成器，电子鼓，鼓机，和打碟机（polyphonic synthesizers, electronic drums, drum machines, and turntables）的应用，出现了disco, krautrock（德系酸泡菜摇滚）, 新浪潮, 合成器流行,嘻哈等流派。我收录的最早的专辑应该是Kraftwerk(这名字起的，嘲讽英音嘛)1981年的Computer World，结合了当年最火的合成器流行、嘻哈和Electro等风格，也收录了他们最经典的Numbers。
从80年代起，合成器和采样技术的普及使电子乐不断占领主流音乐的领域，数字合成器(如Yamaha DX7 )使数字音乐技术得到推广，一群音乐家和音乐商人开发了乐器数字化接口Musical Instrument Digital Interface(MIDI)。Chicago house的诞生宣告了house音乐在电音领域的霸主地位，并在之后的20年里不断发展。
90年代是电子音乐发展的黄金时代，如今我们听到的绝大多数电音风格（trance, breakbeat, drum and bass, jungle, techno, dubstep, trip-hop, ambient, new age）都诞生于这一时期。我的重点也会放在介绍90年代的电子音乐。
00年代电子音乐继续在流行音乐市场上推广，电脑合成技术突飞猛进，音质也较之前有了很大的提高。trance、breakbeat等音乐风格的各个子风格层出不穷，trap、bass house、electronic house等新潮又有鲜明感染力的音乐风格一一诞生，EDM和大型电子音乐节成为电子音乐的主流形式。
10年代之后属于EDM时代和风格融合时代。brostep、progressive house、big room、EDM trap、jungle terror, glitch hop、futurebass这些立足于丰富技术基础的电音风格占据大众视野，breakbeat、trance、drum and bass等风格的EDM化也使得它们带上了新时代的生命力。futurestep、brazilian bass、heaven trap、trapstep这样的小风格也不断激起大众的新鲜感，但总体来说，仍然是在90年代和00年代基础上的小修小补，鲜有大的创新。
2020-2030年代：全民EDM的趋势必将延续下去，电子音乐继续脱离纯音乐的范畴并和流行音乐基本划上等号。在这一时代最大的惊喜应该是中国、印度电音领袖的诞生，以及电音与原声音乐、民族音乐的进一步融合。
-------------------------听电子音乐，听什么，我只听到动次打次----------------------------
感受电子乐的最好方式是把它们与绘画、电影、纪录片和小说搭配起来，形成一种通感。不像其它音乐那样，和视觉艺术、思维艺术的混搭反而会激发出电子音乐的魅力而不会减少它。举几个很具体的例子，大家看看这些MV：
如果说民谣、摇滚、爵士是古典主义浪漫主义的艺术，那么电子音乐就是现代艺术、超现实主义、解构主义，所以首先，你不需要有负担，认为必须听懂一首电子音乐。EDM一般有很明显的桥段、drop以及主题，比如我要表现黄赌毒，我要表现一种faded的感觉，或者我要你们台下的人在这一秒开始瞎JB乱摇，但是一旦跳出EDM的范畴，你就会发现试图强行理解一首电音有多幼稚。电子音乐的精髓，应该是让人回到原始人手舞足蹈的状态，一种尼采所说的酒神精神，一种Cyberpunk的感觉，在这种状态里，大家都是兄弟，谁也不比谁牛掰，不需要标榜自己的理性和知识水平。所有电音的元素，就是鼓点、旋律、节奏、配器，至于它们代表着什么，你可以随性畅想，有文化的人也许可以想到星球运动的轨迹、车流、细胞生长、森林、飞窜的电流，没文化的人自己傻乐也可以，反正没什么区别，自己high就好。上面的这些MV，基本都表现了一种对科技、速度的偏执，以及营造一种科幻小说般的神秘感，但也有表现其它主题的。一首电子音乐表现什么，和听众的感觉、想象力有很大关系。除了让人跳舞傻乐之外，如果听没有什么节奏感的电子乐也能够有种沉浸感，那么就算是理解电子乐的精髓了，至于它讲的到底是什么，有的时候连作曲者自己都没有一个准确的定义。
当然上述所说的“懂不懂无所谓”，是建立在你已经懂得电子音乐的发展、风格，并且对各大流派的代表人物已经有所了解的情况上。主要介绍下90年代时期电子乐的代表风格和人物。
Trance 传思，有翻成迷幻舞曲的，在00年代成为电音界绝对的王者，风头一度盖过House，09年之后衰落下去
代表人物：Armin, PVD, Paul oakenfold, Tiesto, Above and Beyond, Solarstone
Breakbeat 碎拍，继承了摇滚的衣钵，但依靠采样和鼓机，95-03年为全盛时期
英式街头音乐的集大成者。100首经典碎拍单曲 - 歌单 - 网易云音乐
代表人物：Plump DJs Freestylers Propellerheads NuBreed
The Crystal Method
Big Beat， 重型碎拍 电子--大节拍Big Beat
代表人物：The Chemical Brothers The Prodigy Death in Vegas Fatboy Slim
Drum and Bass, 鼓打贝斯，也可以称作乱JB敲，更自由驰放的风格，和碎拍是兄弟关系
Techno （工业舞曲，有翻成科技舞曲的，自己认为不合适，其实更多是冰冷和后工业的风格）代表人物，你们直接看RA的top 100 DJ排名吧，基本都是做techno的，在地下电音界techno就是绝对的霸主
Dubstep，阴暗潮湿的英国电子乐 代表人物：Burial Skream
IDM 智能舞曲,装逼必备 代表人物：Aphex Twin（Richard David James)
Trip Hop神游，嘻哈+爵士+碎拍 代表人物：Tricky Portishead Massive Attack Goldfrapp
Dark Ambient，黑暗氛围，报复社会的音乐 代表人物：Svartsinn
UK Garage英国车库乐，House基础上加入很多变化的节奏和DNB元素 非典型风格，像Moby这样的基本什么都做，但不减少他音乐的魅力，基本每张专辑都有可听的地方。
最后再说下为什么很多大V对EDM嗤之以鼻，觉得就是垃圾。现在的音乐制作技术越来越普及越来越平民化，连12岁的小孩也可以做音乐，导致大量采样重复泛滥，电音作品形式过于单一。像faded那种并不是做的不好，只不过人家泡的是古方酿造的老坛酸菜，你做个老坛酸菜牛肉面，无论做的多好都可能会被说垃圾，何况你还比那些古方的多赚好多钱呢。EDM里面也有好作品，bass EDM界这几年新秀频出，RL grime、Au5、Barely Alive这种都是业界大佬，curbi、Jauz、heRobust、MONXX、YooKiE、Omar Varela这些新人也可圈可点。但bass EDM有一个致命弱点，就是drop的音色拿来爽一爽，撸完一炮感觉内心没有什么共鸣，简单的说就是内容缺乏内涵。所以目前的新人除了捏音色、混音乐节之外还应该主动思考一下，自己的音乐可以给社会带来什么，能不能让人感动。不然的话，无论是DJ和制作人，都成了一种吃青春饭的职业，必然是整个行业的悲哀。
