全篇文章9000字，我看了素描题下700多个回答，100篇1k赞的内容，花了三天时间把我能想到的素描部分都写了出来，写完所有大纲后，又找了十位圈内朋友来帮我审查修改，真正的图文，视频并茂，看完这篇文章绝对让你醍醐灌顶，大呼过瘾。
首先我想先说一下素描究竟是什么？
我们只有把这个问题搞清楚了，才能清晰的知道我们应该如何学。
也许大多数同学认为的素描是这样的
但这只是素描的一个分支
说白了，素描可以是平面的立体的
素描可以用铅笔，毛笔等多种工具去画
也可以只用某一个颜色，而不添加其他颜色作画，比如粉色，绿色等。
甚至动漫的线稿也是素描
更甚至中国的白描，国画都可以包含在素描以内
素描就像是开了挂一样，把自己定义扩展的非常大。
其实素描的这个定义是在我学了三年素描以后才知道的，你们很幸运能在刚入门的时候就知道这个事情。
说实话素描的真实定义有点太大了，
如果按照这个来讲，这篇文章三万字也打不住
我就先按照大家共同认知的那个“素描”来讲，如果大家喜欢就点个赞，超过1000个赞我就把这篇文章所罗列开的点补充开，写一篇真正意义上的最全素描攻略。
劳烦各位收藏的时候顺手点个赞，谢谢了
不管你是否喜欢素描这个绘画形式，都需要了解，只有了解他的目的
你才能保证目的性快速的学会，这将影响你学习的速度和效率。
如果你之前接触过素描
多多少少会面临两个自己解决不了的问题
1，起形起不准，画什么都不像
2，排线排不齐
这两个问题是初学者最大的绊脚石，
我喜欢管他俩叫，素描兴趣终结者
别着急这两个部分我会在后文详细给出解决办法。
素描真的是非常省钱的一门爱好了，如果你不买画板画架，100元的工具就够一名爱好者画半年的了。
学习绘画要有对应的工具，打怪还要靠装备呢，那么学习素描需要哪些工具呢？
铅笔，炭笔
推荐指数：★★★★
铅笔依据不同含碳量来分类。学习素描时，常用的铅笔有2B，4B，14B，H，6H，HB等。
B是指BLACK（黑度），H指HARD（硬度），根据含碳量B前的数字越大则越黑，H前的数字越大，则越硬，颜色就最浅。
HB属于中等略偏黑，我们通常用2B或4B来起稿。
推荐指数：★★★★
如何削铅笔实际是所有学员的第一堂课，尽量不要用手摇式的转笔刀，因为画素描对铅笔头的长度有要求。
笔尖的长度最好在1CM左右，太短笔尖很容易就被用完，造成反复的削铅笔，很浪费时间。
太长则容易断。
推荐指数：★★★★★
橡皮一共有三种
长方形的橡皮
价格：2-8元
推荐指数：★★★★
这种橡皮是最常用的，优点是擦的干净，可以大面积使用，想擦细节的时候也可以用刀切出尖角，功能性比较齐全
可塑橡皮
价格：3-8元
推荐指数：★★★★
不得不承认这种橡皮非常吸引人，就算是不会用也想买一块捏着玩，优点是可以可以去除画面的深度，由于是软的所以力度不会太大。
缺点是这个几乎不能完全擦干净，但是画素描排线的时候很少需要完全擦干净。
电动橡皮
这个价格相对比较高了几十块
推荐指数：★★★
顾名思义，一按按钮像电钻一样的转动，用处单一却非常好用，就是擦高光，提亮用的。
不得不感慨科技的进步，画画都能用上电动的工具，同时我也想说，画画好与坏几乎与工具没什么关系，一块钱的铅笔和五块钱的铅笔没有太大的区别，这个区别只有拥有了一段时间的绘画经验的人才能开始感觉出来，
对于初学者来说几乎是感觉不出来的，不要去纠结什么牌子的工具，这只会加大你入门的难度，牌子太多，研究这个比较费时间。
推荐指数：★★★★★
如果说哪个价格区别明显，那只有素描纸了，好的纸排出来的调子细腻，便于胳膊发力，可以多次擦拭，但不要去追求高价格，手工素描纸一张五十块，对于初学者来说和2块钱一张的区别不大，就是别挑便宜的买就行
画素描要用专门的素描纸，素描纸上的纹路利于上铅，纸张厚度不易破。常用的纸张大小：2开，4开，8开，一般初学者画素描要用4开（比上学的桌子大一些）或者8开（和笔记本电脑差不多大）。
推荐指数：★★★
这三个工具的功能是一样的，就是把具有颗粒状的排线，柔和开变成一个面。
三个没有好坏之分效果不同
美妆蛋，这个东西是最近几年才出现的他的效果和涂粉底液一样，因为柔和能把调子擦的特别均匀细腻。而美妆蛋一般结合着碳粉，石墨去上调子会多一些。
手纸，这个就是普通的擦手的手纸，使用的时候一定要把手纸叠起来，千万别不要随手柔到一起，叠起来纸是平的，擦的力度也是平的，随手柔起来有的地方厚没有地方薄，擦起来不均匀，效果就是均匀，但没有美妆蛋细腻。
推荐指数：★★★★★
因为是长条形，可控性强，但是力度不均匀。
用法有两种笔尖和侧锋
笔尖可以擦一些细的地方，同时进行一些加深强调，侧锋可以擦一些，较宽的地方，进行大面积平铺，也可以塑造出一些整体的面
因为窄小可控性强，但我们很难做到每一笔力度均匀。
以上三种用处不同，不要看美妆蛋细腻均匀就是好，我想画木头质感，均匀反而影响画面效果，所以各有利弊，根据具体情况使用
很多同学喜欢用手指擦，注意是手指不是手纸，因为随手就能擦，但是手指有汗液和油脂，擦出来的调子容易油，看起来不透气。
推荐指数：★★★★
非必需品，可以伏案替代
画伏案素描时，纸张的摆放于写字不同，并不是平放在桌子上，而是倾斜立放。
因为胳膊能挥动起来，你试试胳膊在桌面上摆动，在试试倾斜着摆动，感觉很不一样。
伏案素描，就是和写字一样，优点是就是方便，省地方，省钱，有的同学吃顿饭花100不心疼，买个画板花100就贼心疼，所以那就伏案画吧。
你一定听说过
蜜汁理论，对于小白来说并不知道为什么
一般油画 水彩，水粉，丙烯，原画等都需要素描基础
各位学画画一般有两个目的。
画的像就逃不开物体本身的空间感和立体感，很少会有同学会去画一张纸吧，所以你画不出物体的立体感就没办法做到像，
这张作品虽然是动漫形象，但是那只龙也是立体的，这就涉及到了空间关系。
这两张一张是我随手拍摄的照片
另一张是我画的彩铅
我用电脑将它调成了黑白的，
有没有发现它和素描很像呢？
不论是画还是照片，只要是色彩的立体，那调成黑白的也一定会立体。
也许你看过网上的老照片修补成色彩照片，其实就是在原有的黑白关系上添加了色彩关系。
我现在找出三种颜色，对应的明度（可以理解为黑白度数）是这样的。
这个颜色其实很单一就是一个红色，然后逐渐的变浅，
为此我们将它变成了正方体，看起来很好看很立体。
同样我找出三种颜色，这一次我们加大了难度，
将颜色变为了蓝色，红色，绿色
三种颜色单独来看都是比较清新
同时我们将它变成了黑白的，它看起来很模糊，对比不是很强烈
三个面的明度是相似的，非常的不立体。
同样我们将上面的蓝色，红色，绿色进行组合，
这一次我们在颜色本身动手
我们将其组合成正方体，这一次三种颜色放在物体上，我们将它调成了黑白的，
黑白灰非常的分明，物体看起来比较立体，甚至我们会感觉他有了重量。黑白灰非常的分明，物体看起来比较立体，甚至我们会感觉他有了重量。
这就是素描的意义之一
如果你有素描基础看到我上面罗列出来的图片，你一定知道是为什么，
但如果你没有素描基础你到现在可能还搞不清原因。
第一种红单色那张我们是在明度上做的调整，也就是黑白灰关系，
第二张我们在色相（颜色）上做出了调整，但是明度（黑白灰）没有作出调整，
第三张我们在色相（颜色）和明度（黑白灰）都做出了调整，
这时候会有同学说我懂了，素描关系就是要在明度（黑白灰）上作出调整，
的确是这样但这句话没有说完，
你还需要知道在什么地方放黑还是白，否则你很可能作出这种效果。
画面中的亮部和暗部位置颠倒了。
其实我只是拿了最简单的物体作出展示，这个物体只有六个面，呈现在我们面前的只有三个面，
生活中的物体面非常多，也许你很想画你家的小狗，或者某个人
你看它/他 有多少个面呢？
是不是数不过来了？那你更画不出来了。
我举的例子里只是
其实不是一定要能数得清是多少个面
而是我们可以用可控式的办法
将复杂的物体简化成可见的几何形体
任何物体我们都可以简化成几何形体，然后再逐渐演变成真实的物体。
最近我在画这种超写实的素描人物（现在是半成品，最终效果会比这个写实）
画这张作品的是有一个最深的体会就是，几何形体真的太重要了，画任何物体都离不开几何形体想教给我们的那些知识点。
只要你能容忍下面的问题
你可以不从几何形体开始学
画面平和空间感弱或者没有空间感
但如果不能请往下看。
它和学习数学不一样，学习数学动脑子就可以了，写字丑也不影响数学考满分。
但是素描排线排不明白，分一定是不会高的
如果你想学习但是你还觉得几何形体枯燥
那我将用接下来的内容让你在十分钟之内
学习几何形体的目的是了解
这个物体有如下要求
那么你阅读此文章的体验将天翻地覆
三大面很好理解
高光是画面中最亮的那个点
要分清楚最亮和亮是有区别的
很多同学都喜欢去擦高光，他们觉得擦高光是一件很有成就感的事情，
就会在画面中擦出多个“高光“
其实是错误的
这个范围就是高光和明暗转折线中间的区域
因为它和光源是直接相切的，是刚好被物体遮挡到光源的位置。
反光我不说你可能觉得很抽象，但是我说完你会觉得它非常简单
就是光源照射到桌面和其他物体上反射回来的光源，它和色彩里的环境色是差不多的。
但是大家要注意反光的形状是随着物体的形状变化的
图示中的反光是一个圆形，但是物体上是月牙形，是因为球体本身就带有弧面
同时距离桌面越远，反光越弱化
投影很好理解就是物体的影子，原理大家都懂就不深入说了
但是要主要的是投影是有具体形状的，同时他是有虚实变化的。
新手会犯的一个问题就是认为投影形状是很虚无的，所以都是草草了事，自己画的时候都稀里糊涂的。
影子的知识点并不少，推荐可以看一下我们的 @Enzo 讲的影子，对于新手非常友好
我们在摄影中通常知道要将拍摄的人物放在我们的框型之内，而不是框型之外，
这是因为我们知道你的人物要离你的边框有多远，要把上下左右的空隙调整到什么位置，
我们是参照着边框这四根线来确定人物位置的。
同样在绘画当中，我们要想把一个人物画对位置，画的像那就需要去参照。
这里参照，我将它分为参考与对照两个点
中文意思中，参考就是在研究或处理某些事情时，根据有关材料来帮助研究和了解
对照也就是把两种相差、相反、相关的事物，
或同一事物相差、相反、相对的两个方面，
放在一起加以比照，使之相反相成，以更鲜明地表现事物特征。
如果你经常在互联网里搜索绘画内容，一定听说过一个简单讨巧的办法，
很多同学会发现，为啥我用了网格起型法或者别的方法还是画不准呢？
这就是因为我提到的参考与对照两个点，你没有做好。在网格起型法中，
你是否只是大致知道了你的某一根线的走势方向角度，
也或许是反过来。网格法之所以能让一个没有学过画画的人也能画的准，他就是将大量的视觉信息，拆分成一个个小的，让没有受过训练的人也能一目了然。
当然，即使拆分成了这种小格子，当中的学问依然不小，就像我刚才说的，我们需要去找到他的每个格子里的线与格子边是几分之几，而不是随意画出来
网格法也不过是给你提供了一个大致范围，对于细节形的位置你依旧是没有精确找到
还有，一个格子内你也需要去对比正负形的一个大小关系，可不能说穿插的比例画对了，但是形与形之间的的大小比例你画错了，
二分之一起形也是一样的，每个人对于角度方向的感觉都会有些不一样，在手眼脑结合时又会出现各种各样的差别，所以要保持一个数学比例的思维去观察我们这些方法中准确的点与线的位置，对于形准才能做到进一步提升。
举个例子，我已经画好了眼睛，当我需要去确定鼻子的位置或者另一个眼睛的位置时，我可以去拉这样的一条长线，去看看眼角的点都在什么方向
同时注意测量人物当中两个眼角到鼻底中间的这个三角位置是什么角度和形状。
为什么要两个地方去找呢，如果我们光去参考眼睛与眼睛之间的位置只能得到一个方向，而不能确定这个间距具体有多长，所以我们还需要参考别的关系去确定他的具体位置，
所以我们一定要学会参考，这样我们的东西才能画的准确
在参考完之后，我们会得到点与线组合的形，这些形我们就需要去进行形与形之间的对照，例如鼻子鼻梁与侧面脸颊形成的这两个内形，
以鼻子鼻梁为分界的边缘，我们就需要去对比两个形之间的凹陷关系，有的时候我们单单看一条线，不能准确的确定他的方向是否是正确的，
对于起形，方法都是类似的，
你可以说网格起形法好，1/2起形法好剪影起形好等等，
你都可以选择
但是，根本都是一样，都需要有像刚才所说的参考与对照，千万不能光遵循着步骤，而忘记了脑力的思考，即使方法有了，其中的一些细节我们也需要去想。
在讲完我们所说的参考与对照之后，希望大家能明白这一过程的重要性，
最后再给大家详细说一下其中非常实用的网格起型法的步骤
在文艺复兴时期，
画家们就运用了网格起型法去作画
画家们为了把形画准，常常用带有网格的框子竖在对象与自己之间，
然后在纸上画好同等比例的格子去作画，这样子我们只需要把每一小格里的东西一步步画出来，就能得到准确的形体
而我们在现实当中，一般是拿着某个图片去画为主，所以在图片上打好网格，
纸上也是同等比例的网格就可以开始画，一般都是正方形
但是要注意这之中线的穿插在格子上的点是几分之几，一定要准确，
还有线的弯曲度，
一个格子内的物体外形状和物体内形状要对比都要看好，这是一个非常实用，但是比较复杂的方法。
文章篇幅过长，如果想看详细的起形方法的同学可以点赞收藏此文章，避免以后找不到。
然后去这个文章里详细学习
素描终结者兄弟
首先我们要知道排线的目的
立体类的画画就是在二维平间画出三维物体，简单来说就是忽悠眼睛。
笔尖是一个点，一笔下去就是一根线，很多线平移就是一个面。
我们排线是为了排一个面出来。
为此排线也一样
因为我们画板是斜着的，胳膊是悬空的，所以没有任何东西能束缚我们的胳膊，
为此胳膊的，手腕，肘部，肩部都是可以动的，
素描排线肘部腕部肩部移动
脑洞大的同学，此时会想我的腰是不是能动呢？
答案是能动的，只要你悬空，你想哪动就哪动
因为悬空了，我们书写方式的提笔，举着胳膊多累啊，
你可以试试你在墙上用书写方式提笔
人都爱偷懒，半伸着胳膊是不是就省劲了？
但这时候我们的笔头就朝下了，所以我们要把笔头横过来
为此握笔方法就出来了。
食指和大拇指握着笔中部，其他三个手指用指肚轻轻的拖着笔后部分就可以了。
最开始我们说肩部，肘部，手腕能动了。
既然能动了，不动我白不动。
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然后去这个文章里详细学习
接下来是觉得你画出物体是否立体有力量感的重要部分了
究竟什么是结构？
结构：不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
听起来很抽象
结构在建筑，绘画，文章里都有提及
建筑物承重部分的构造
承担重量的部分，那也就是这个建筑最重要的部位，甚至他是力量的源泉。
缺少它这个建筑就无法承担重量。
接下来我们来看一组图片
现在我们来画一匹马
最简单的办法就是把它理解为几何形
只需要几个长方形就可以表达出这是一匹马
有没有觉得这个和简笔画有点相似了
如果我们把这匹马的剪影形像右边这样画出来
但是他也是一个二维平面，是不是更加形象了
为此我们将他用几何形体化表现
是一个立体的简化马，虽然它没有真实的马那么逼真，同时结构位置也不够完全准确，但它的确有了力量，这种力量是我们能够感觉到的。
是不是有点味道了
这是源于他的内在结构所决定的
为了画出一个真实的马，我们不得不需要研究它内在的真实结构，动物特征其中最内在的源头就是骨骼
而骨骼又是运动与形态的支撑，少了骨骼是没有办法支撑身体的，自然也就不会有各种形态，
而骨骼之上就是肌肉，有了肌肉，力量才会不断运转到全身，爆发，韧性，这些都息息相关，
想象一下一个没有强健肌肉的猎豹，他怎么会有身体外表下那健美的线条，没有这些，他又怎么能高速运动，又怎么捕杀猎物。
对于生物来说最直接的结构就是骨骼和肌肉，同时透视关系，比例关系等等也都算做结构当中的一环
左右两张是完全一样的正方体，我们将五官放在了里面。
左侧的三根粉线是等长的
变化成右侧的人物，黄线变长了，绿线变短了。
物体的结构无非是在空间的变化。
这完全取决与你的绘画目标和目的，如果你只是一个爱好，没有那么多的精力和时间去学习其实是可以不学习的。
但当你画完作品，你或者你的老师检查自己的作品时，发现作品存在问题或者看起来很别扭，那很有可能是结构出了差错，
这时候你可以知道原来是骨骼和肌肉出现了问题，那我就把它去搞清楚，问题就解决了。
大多数初学者问题不是出在画的不好看上，而是不知道问题出在了哪里，当你知道问题的根源时，你不论翻阅资料还是老师指导你的目的性都很明确。
自己几乎是发现不出问题的，只有一个有经验的人来指出你画面中的问题，你才能进步，否则你反复的练习多数是把错误的部分不断的重复，这也是自学很难进步的原因。
但是有人带领你入门后，这时候你已经自己就可以判断出对错了，自学是完全没有问题的。
从上面的内容我们得出一个结论就是
所以如果你想让自己的画面不像简笔画，那结构是你不得不掌握的内容。
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