走自己的路，锻炼自己的风格成长，绝不模仿他人。这个是动笔之前头脑一定要清醒的。没有个性的绘画作品。一文不值。
说到绘画的基础练习。很多学校和老师学生都忽略了最重要的一个环节。那就是观察能力。丧失的观察能力。绘画就会出现千篇一律的景象。像工业产品一样冷漠，那还不如拍一张照片儿来的容易。
第一步要学会观察。不是急于拿起笔来绘画。没有观察就没有绘画， 从观察事物的表象到本质。表像包括色彩。透视。构图。立体感。质感。本质是通过这些表象，看见他们的情绪。然后你要知道，你画的不是表象，而是一种人类的情绪。你想要表达什么样的情绪？这个才是最近关键的。景和物只是你抒发情感的代言人。这个确定下来以后，再动笔去绘画。你就心知肚明。有了方向。就学会了舍得。舍弃你不需要的，与你想表达的内涵、情感毫无关系的。留下你需要的。一一这个叫取舍。
二、绘画不是摄影。不能把眼睛看见的东西全部复制到画面上。要学会无中生有。也要学会有中生无。(这个讲起来太长，在这里就不讲了。)
三、提高审美能力。
以上三条。才是首先要练习的基础。
然后是:
1，你学习绘画的目的。到底想做什么？每次有人找我学画的时候，我都要问这个问题。不然我在教你的时候就无从下手。目的不同，教法自然不同。比如艺术类高考。比如只是凭兴趣画画的玩呢。比如我想做艺术家搞原创作品。再比如只想把实物画画的逼真。写实的，抽象的，，。挿画的，，，，，如果是高考，就一定要传统单色素描开始。传统的色彩学开始。因为高校的老师，他们只会教你这个。就是前人的技术。所以他们考的也是这样的。但是我要说一句。毕业以后是很难找到工作的。即使你的素描画着全校第一，你也不会在现实工作中运用。那些公司老板也不会对素描感兴趣。因为很多设计公司要的是你的产品创意。毕业后很可能连一个水龙头都设计不好……。2，如果你想走艺术家这条路，喜欢画素描就画。不喜欢就不画，素描不是艺术的基础。它只是一个单色画的画种。艺术的基本功是文化积淀。就是一个人对事物的看法与众不同的地方。要先有看法。就是想法。我在国外考察时看到，我是在工作室里教学。教学的形式就是聊天儿。从哲学，文学，绘画，艺术，生活，观念。什么时候学生会启发到自己想要什么了。我是才帮助他找到一种媒介。把自己心里话表达出来。枝术不是艺术家老师必要教你的。而是开启学生的智慧。技术并不重要。好的老师不能传授自己的技术或者前任的技术给你。老师只是引导你发明你自己的绘画语言。这个是很有前途的一件事。当然难度也大。3，如果你是凭性情画着玩儿的。这个也可能化的画着就没有兴趣了就停了。也没有关系。你有可能越画越有兴趣。能走多远就走多远。作为一种业余爱好，开起多方面的思路。也可以锻炼自己的观察事物的能力。如何从整体到局部，再从局部到整体加工夫，用不着太守规矩怎么画都行。随心所欲。反倒放松了自己，得到快乐。越说越多。就说到这儿吧。我的专栏里有很多关于这方面的文章，是学校里和其他书本上没有的东西。你可以看一看。祝你快乐！
油画来自柳岸艺术博客。童年梦呓。
