我是一个不大愿意非黑即白的人。如果说胶片摄影有什么优势，我更愿意把胶片摄影有什么特点来聊这件事。
我们知道，一件工具的不同，以及使用工具的过程不同，就会影响一个人的行为逻辑最终影响一件事的结果（非绝对，但大多会如此）。
胶片摄影的媒介是胶片，它发展过程是基本伴随摄影这门手艺也罢，艺术也罢一同成长起来的。它的成长过程就是我们人类为克服技术不完善而不断满足我们需求的过程。这个主要表现在感光的特点。即便技术不行，又要符合人类视觉的观看的需求，它就往我们人类视觉特性上靠。
比如它的低感肩部压缩，而非线性。虽然当今数码也试图在模仿这种特点，但是当今数码依然迷信依靠现代科技手段用四方图，线性感光，再交由后期处理来解决。
但人类视觉20ev的动态宽容度，往往让我们动辄14ev的数码动态宽容度显得十分幼稚。就如同人工智能的神经网络，认个喵咪还不如个三岁的孩童。经常被认为是人工低能。
胶片的银盐反应对于斜射光的宽容度远远大于数码依靠密度来实现的数码感光，加上胶片的不需要什么8bit，12bit这些玩意来进行数码信息存储转换。胶片的记录来得更加自然。有时每当我拿起画笔一点墨汁点上宣纸，油画是很难做到这种“晕”味。
所以很多时候即便是手术般刀切斧剁的数码照片，在后期里要加点柔性。
再有就是画幅，从135来到120后，645，66，67，68，69，612，617这些原生画幅，让我们看世界的方式更加多元化。镜头的焦段即便相同在不同的画幅运用下展现出不同的虚实风格以及视界。也许有人说那么我高像素数码随便裁幅。这个说到大画幅我还会聊。但是我们到底是先看到，再拍到，还是拍了再说呢？这可能和镜头眼有点关系了。更重要的是一个创意过程是每一步的美好激发下一步的“更”，还是咱们去秃妈的都交给后期呢？我想可能前者对创作更愉悦吧。记住愉悦很重要。
我直到现在都还没有谈画质。具体的指标意义上的画质数码有极大的优势，计算机辅助镜头设计带来边倒边，角到角的清晰度。但70年前的summitar 50/2镜头素描般写意的焦外再也看不见了。美能达58/1.2刀切奶化把女旁友柔和的面庞记录下来没有了，取而代之的是后期一堆塑料花般的美颜，如同机场灯箱广告牌的时装达人。这些不仅仅是镜头的特色，也是与之匹配的胶片特点。
不均匀的传统银盐感光颗粒就如同午后冬日里的阳光撒向碎石路，反射出有趣的质感。世界本来不都是玻钢建筑一般清冷而坚硬。
在数字传感器均匀排列的感光元件上从来不可能有这种具有层次的质感。当然现代Tmax的胶片技术与工艺也有如此效果。
有许多胶片爱好者觉得135胶片的密度最高也就是3000万像素，所以没啥玩头，所以胶片要从中画幅，甚至大画幅开始玩。这种想法，明显是对胶片很多特点并不了解的产物。胶片即便是黑白胶片由于对于不同光波的感应程度不同使得对应不同光照，色温的表现呈现出微弱的区别。用对了影像会表现出细微的特色。
这些特点，让我们对于前期拍摄的观察更细腻。
但千篇一律后似乎总有点无聊。就如同公鸭嗓子的鲍勃迪伦来到了中国好声音现场被全场高音可能会搞得有点不知所措。呀啦嗦，那就是青藏高嗷嗷嗷嗷原……很好，很好……此刻应有掌声。
来到了大画幅。在不算太大的对焦屏幕上，所见即所得，除了颠三倒四外一切岁月静好。各种移动让画面里的焦平面，虚实关系，透视关系随时转化。数码其实也行。但请带上监视器。
曾经有位网友在我的另外一篇回答下面留言说大画幅没有数码，你还停留在上个世纪。我没有回答过这种键盘侠。起码我在纽约B&H店里还被邀请去测试。如果你以为8x10相机不方便，那么这种大画幅数码后背简直就是一个怪胎般昂贵的存在。以至于它成为一个短命的产品。
如果把135正片用幻灯机打在墙上呢？如果把6x6画幅打到20米宽的屏幕上呢？如果拿着4x5底片对着光或者管片上观看呢？有哪个幸福时刻，可能我们不会去争论胶片摄影的优势了吧。
我曾经为时尚杂志拍摄时遇见过一些美丽的姑娘。但是她们有个共同的特点，就是没有被人可记忆的特点。没有特点的美丽就是这些模特公司的追求。胶片归胶片，数码归数码。趁还有胶片可玩，干嘛不愉快的玩耍呢？多元化的世界趣味横生。
