《浮草物语》（1934）
《浮草》（1959）
印象中很少有导演会翻拍自己的作品，但是《浮草》有它的特殊性，毕竟1934版是黑白默片，技术上的限制使得导演的一些想法没有能完全的表达出来。
当然，1934-1959这25年，不光是电影技术变化了很多，整个日本社会的变化，可以说比彩色有声片和黑白默片的变化还要大，这也是我特别想对照看一下两个版本的原因。
看下来，其实社会变化这块真没怎么体现，34版的还有参军这么一句，59版真是一点没涉及。所以，镜头下的日本，25年的时间，并看不出太大的变化。
那在我看来，导演翻拍这个故事，就是因为希望把黑白默片无法完全呈现的东西更完整的表达出来。至少看完之后，对于最后班主从想留下，到被孩子顶撞，到再次上路这段的，包括车站的那场戏，都明显比之前表现的更合理了。
其次就是彩色画面终于可以让这些艺术家不用再去折腾五彩斑斓的黑了，所以他们就比较喜欢在电影里呈现一些特别重的，对比突出的颜色。黑泽明的彩色片也有这种特点。
从默片时代带过来的小津自己最喜欢的那些空镜头，在景物加上了色彩之后，层次也更丰富了，看着也更舒服了。
最后是配乐，默片的那种乐曲性的基本覆盖全篇的配乐过渡到了需要时候才加上的现代意义上的电影配乐，也让电影显得更加和谐。
总而言之，两个版本对比下来，可以明显感受到电影技术的进步对这项艺术表现力的提升。而小津安二郎这位默片时代的导演也迅速的跟上了这个潮流，把自己想传达的东西，用更好的方式表达了出来，估计这也是他翻拍自己故事的原因吧。
