简单谈一谈他主要的作品。
巴斯特·基顿进入影坛是被罗斯科·阿巴克尔引荐。跟着大胖他拍了一些片，不过这些片都比较一般，主角也都是大胖，基顿只是客串。（有一说一大胖的电影不少还是挺有趣的）
一周 One Week (1920)：从《一周》开始，基顿掌握话语权。逐渐形成了其风格。而在此片中也表现出基顿对于建造、机械、器械的热衷。后半部分的火车撞房子是典型的基顿式笑料，先设个情景让观众以为自己能猜中，然后在弄出个意料之外的结局。
呆子 The Saphead (1920)：剧情我不是很喜欢，从现在的视角看很没劲。但也是基顿早期当主角的电影之一了。
13号囚犯 Convict 13 (1920)：基顿的监狱风云。经典晕倒之后被换装撑囚犯。相对比较一般的作品。
邻居们 Neighbors (1920)：基顿的父亲存在感也很强，仍以爱情为主线，里面的动作元素更加有趣。
稻草人 The Scarecrow (1920)：又是展现基顿对于机械装置热爱的剧。
鬼屋 The Haunted House (1921)：机械楼梯成为了鬼屋的主题。最后上天堂又被长长的机械楼梯摆了一道，直接变滑梯滑到地狱了。后来的猫和老鼠也借鉴了这一点。
倒霉 Hard Luck (1921)：最后掉坑里掉到地球另一端很好玩。
暗号 The 'High Sign' (1921)：仍然是机械装置——命中靶心的铃响、屋里的各种机关。而四个屋的剖面的设计则十分亮眼。
替罪羊 The Goat (1921)：与片名一样，本来应该为杀人犯拍的照，结果被照成了基顿扒着栏杆。最后就是一些列的逃跑剧情。豆瓣基顿影人页的照片就出于此作，也暗示其日后被米高梅所控制，自身才华无法施展。
剧院 The Play House (1921)：基顿一人饰演剧院的所有演员、观众，挺有意思的。而后半段基顿演猴更是绝中绝。
船 The Boat (1921)：基顿围绕船只进行大体量表演的开始。
铁匠 The Blacksmith (1922)：相对一般的片子。里面有些棍棒喜剧情节还算可以。
冰封的北方 The Frozen North (1922)：看到最后依旧是梦的引入。不是很精彩。
白日梦 Day Dreams (1922)：经典的拉电车飞起来的镜头出自于此。
警察 Cops (1922)：惹到一两个警察结果引来了一大批警察。结尾把警察都关里了，但得不到女主的爱于是将大门打开缴械投降很有趣。
白面酋长 The Paleface (1922)：情节稍显平庸，但里面有很多镜头还是很难忘的，基顿跟印第安人跳舞，然后穿防火衣啥事没有成为首领很好笑等等。
我妻子的亲戚 My Wife's Relations (1922)：棍棒喜剧，形式大于内容。
电气化屋子 The Electric House (1922)：再次展现了基顿对机械化、电气化的热衷。
气球 The Balloonatic (1923)：结尾本以为要掉下瀑布然而其实已经绑上了气球，又是基顿设置的意料之外的笑料。
三个时代 Three Ages (1923)：很明显仿的是《党同伐异》。狗拉雪橇对上战车，给狮子修指甲等海挺有意思的。
待客之道 Our Hospitality (1923)：开头火车的戏份再一次展现出他对机械的热爱，为日后的《将军号》的出现埋下了伏笔。而最关键的“在自家屋内不能杀仇家”这个“待客之道”成为了主角由死到生的转变。
爱巢 The Love Nest (1923)：仍然是船。给酒扔花圈还挺有意思的。
福尔摩斯二世 Sherlock Jr. (1924)：杰作。做梦从台下走到银幕里，逃跑时的种种特技，坐摩托车车把上等等令人印象深刻。这是用简单的言语形容所不出来的杰作，十分值得一看。
航海家 The Navigator (1924)：依旧是船。但这次引入了潜水。
七次机会 Seven Chances (1925)：剧情一般但重在场面，大街上跑新娘，石头犹如雪崩，这些场面令人难以忘记。
西行 Go West (1925)：可以说是“人牛情未了”了。基顿第一次给了动物这么大的戏份。继满街跑警察、满街跑新娘之后又来了个满街跑牛。
战将巴特勒 Battling Butler (1926)：同名的误会故事。基顿进拳击场地那段挺有趣。
将军号 The General (1926)：一部奉献给火车的电影。无与伦比的场面设置，惊心动魄的火车追逐。十分值得一看。
大学 College (1927)：仿哈罗德·劳埃德的《大学新生》。前面啥也不会但到后面都用上了。
船长二世 Steamboat Bill, Jr. (1928)：还是船。这也是基顿掌握话语权的最后一部。著名的桥段：建筑物倒了只留下一个人的空间，即出自此作。后来被无数作品模仿致敬。
此后，基顿因加入米高梅而失去了对作品的控制权，不得不拍人家制定好的东西。米高梅流水线作业的剧本、表演、拍摄浪费的不只是基顿一个人的才华。而事实也证明那一时期的作品基本上都不值一提。甚至在B站，摄影师 The Cameraman (1928)与困扰婚姻 Spite Marriage (1929)之后的作品都无法搜到，ytb上也只有可供购买或租借的版本。
事业上的平庸导致基顿酗酒，而后婚姻失败，而后事业彻底失败。发展到，主角是捞不到的，只能在电影中演点配角，当个编导之类的。
第三段婚姻之后，基顿的生活才逐渐有了起色。这一时间他上了电视节目、继续客串电影、拍电视广告等等。甚至同样不得烟抽的卓别林也找到他拍了《舞台春秋》。
时光快车 The Railrodder (1965)：再次能从银幕上看到基顿自己的风格的电影则是1965年的事了，这部加拿大铁路风光宣传片没有台词，基顿在小车里从百宝箱中拿出种种道具进行演出。对于我来说从他1929年的作品一下蹦到1965年的作品，还是挺唏嘘的。
基顿统治了默片时代的特技，他的表演启发了众多影人（例如我们最熟知的成龙）。基顿的表演风格除了特技之外，还有他以面部无表情为出名。无表情的脸配上搞笑的情节则会形成反差而更令观众发笑。基顿不用表情演戏，他用身体和眼睛演戏。
虽然基顿到了巅峰期之后戛然而止，但在影史上仍留下了浓墨重彩的一笔。
