推荐一些“更值得学习、收藏的漫画教学书籍，”！
作为漫画学习者或者漫画爱好者新的精神粮食！！
以下大部分是经过本人购买、学习参阅过的书籍，
超长干货！看完你一定会先收藏的。
先放个小目录：
一、超级漫画教材系列
二、日本漫画入门教程书籍
三、漫画名家的漫画技巧书籍
四、漫画名家创作背后的相关视频
五、* 附加：讲述行业故事的相关作品 *
这套丛书还有：
《超级漫画素描技法:透视篇》
《超级漫画素描结构技法》
《超级漫画素描技法:头身比篇》
《超级漫画素描技法-人物结构篇》
先说这本《超级漫画素描技法:透视篇》；
当初这个封面的“青蛙妹纸”和开篇（下图）的右边这个妹纸，被我临摹的不下3、5遍，印象深刻！
反而是里面的一些内容记得不够清，不过并不是内容不够好，而是妹纸印象太深刻，哈哈哈可能也是看的年代太久远了。
这一系列丛书是目前我能在市面上见到的教学最合理的漫画教科书。但是我还是强调一点：这是一本书，不是一本画集，不要试图通过临摹本书来获得大的提升。
作为一本教学书，里面的绘画步骤，意识，方法才是最重要的，对理论知识要融会贯通而不是照搬套用。不是要把里面的画都百分之九十九的临摹下来，画面在里面仅仅起到补充文字的功能，如果在以后的绘画过程中没有有意识的去运用其中的方法，把其绘画理念融到绘画过程中，那么书本也白读了。
所以，在练习漫画练习和创作的时候，可以带着这些理论和自己的思考去进行创作表达。
《超级漫画素描技法-人物结构篇》
书中教学人体漫画的作画顺序：
1、动作，
2、比例（透视），
3、肌肉，
4、服饰，
5、上色
都是按部就班的来，
第一步在于找感觉，
第二步把控比例和透视，
第三步第四步都是丰富细节。
这几步在熟练的基础上都可以一步进行的，但是很多画手画出来的画是经不起推敲的，细节堆砌了很多，经常出现局部画法，就是不自觉的深度刻画某一个块面却不能从画面整体去考虑，
比如有些人画人体、画四肢手臂等等，但是稍稍一研究，就发现胳膊的位置，透视都是错误的，所以按部就班的来，把基础吃硬，而后才能拔起大厦。
关于解剖：
没有必要去记住每块骨骼和肌肉的名字，但是有自由度的骨骼必须了然于胸，对骨骼可能转动的角度，限制都要清楚，重在理解脊椎上面，脊椎本身可以向两个方向弯曲，自身也已转动，拥有三个自由度。
对人体肌肉有轮廓作用的则必须铭记，这里不得不提的一点就是，如果以前没有画过肌肉，万万不要参考伯里曼，那都是高阶教程，对初学者只有反作用，初学者只要对每块肌肉的走向，覆盖位置记住，理解后，才能够对形体有进一步的奢望。
关于透视：
这套书讲解的透视，既不缺乏专业，又很实用，其实对于漫画而言，这套书里的透视知识足够用了。重要的是对正方体的理解，不要好高骛远画出强透视的人物或者背景来，要把正方体的各种透视角度，以及组合理解以后，后面的就一马平川了。
漫画分镜：
分镜，在我们看得最多的日本漫画中，被称为“Name”，不是“名字”而是分镜稿。
最典型又极端的例子，就是当年火出圈的“草稿版一拳超人“，是漫画的原作ONE画的。其中就可以看到，拿掉细致的画工之外，所用到漫画的一些基础“元素”，比如：格子、对话框、拟声词、速度线、对话、跨页，还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等。
当然，分镜最为核心的首先是怎么划分格子，也就是每个格子什么形状、什么大小、怎么摆放；再到每一格里面画什么，有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等；最后真正重要的是：每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序。
这些统一起来，共同发挥作用就是分镜了。
分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等。
从而在表达剧情的同时，把控节奏。
这些还会牵扯出：
这些都不是一天两天能学好的，一篇文章没办法全部讲解分镜的知识点，但这些都还只是画漫画需要的基础。
如果是初学者刚学漫画，并不建议单独学分镜，
为什么？
因为做分镜是为了让人们更好的读懂你表达的画面故事及情绪或者感受，而分镜与编剧是相辅相成的，单独学了分镜，编剧没学好，一样很难画好一本吸引人的漫画故事。
对一本漫画来说，故事和分镜非常重要、相辅相成。
故事自然是首先要考虑的，比如画面节奏感等等，如果一开始对故事不了解，那肯定没办法继续画下去。
当故事定好之后，就会到分镜的一个流程，分镜在漫画里是充当文字语言转化成画面的中间版块。分镜同样非常重要，就比如我们要去美国谈生意，我们有商业头脑，但是不会英语，那你的商业头脑也在这时候就无用武之地了。就和你有故事，但是不会通过用分镜表达出来是一样的。
在国内很多人喜欢拿故事和分镜哪个更重要去做比较，但我们仔细想想，这种比较真的是有这么必要吗？微课君看过不少好故事，但遇上水平一般的分镜师，然后这个故事画出来后也平平无奇，因为缺乏镜头感，不知道在什么情况用大小格子和镜头角度以及镜头距离去配合故事节奏。笔者也看过不少分镜能力很强的分镜师，但遇到不会讲故事的人，那么这个分镜能力也很难体现出来。
从客观角度去讲，故事和分镜都是相辅相成的，没有哪个更重要的说法。
但从主观角度去说，如果你是有漫画梦想之心的人，可以直接学习分镜。对于想成为漫画家的人来说，脑子里不乏缺少一些漫画故事的趣味情节，但很多人缺的一般都是从文字表述转化为画面的分镜能力。
把分镜学好，然后和你的故事节奏对接，那么你的漫画故事就能呈现出来。
只是学习分镜之前，需要把脑子里的故事整理一遍，
同样，会编剧和分镜后，还需要有一些绘画基本功。
比如怎么画人、怎么画场景、怎么上色都是基础问题，
比起以上推荐的《超级漫画技法》系列来说，这套《漫画的教科书》系列出版时间较靠后，从更新的角度看，个人觉得内容更加全面，也十分专业。
这套丛书共有14本，只不过唯一可惜的是----
国内好像没有见过中文翻译的出版，，，，，
如果有兴趣，可以先找一下有没有新的翻译出版。
先看看封面内页。
该书是我当年在日本书店买的，
其中这本系列No.3（所以买回来还是看日文）：
但还是真心推荐！！
如果有条件的话，比如在日本/会日语/有个日本女朋友什么的，或者像我这样，专心看图【多看好图利于提升个人的审美感知，知道哪些好哪些不好】，
自学漫画的可以尝试临摹，【但长期临摹反而会对个人的原创思维受到比较大局限，临摹也是有学习方法的】看不懂有需要可以机翻（翻译）一下。
（如果你真心喜欢漫画，想自学漫画，不要因为这种程度的困难而放弃学习！）
再看目录，这本主要是讲人体结构跟写实的描绘理解。
图片水平相当不错，标注也简单易懂。
而且里面举了很多例子，去讲解各个部位的肌肉、骨骼，在做不同动作、不同角度时应该注意什么，而不是硬邦邦在那里给你一个医学解剖图，这一点真的非常好！！
除了从最简单的人体比例、到男女区别、各种动作以外，最后还讲解了些从镜头、人眼、构图方面，对于描绘写实画面的理解要点！
而从看漫画的观众转换到漫画创作者相当重要的一点，就是要意识到“镜头”的存在。这一点对初学漫画的同学是相当有用的！！
1.《日本漫画为什么有趣》——夏目房之介
首先特别推荐第一本有些与众不同的漫画技巧书籍。
因为它不像其他漫画技巧书籍是直接讲解现代日本漫画的一些知识、技巧、介绍工具什么的。总的来说这本更像是一部充满考究的“漫画语言”的发展历史与论文。而这样并不代表读起来就枯燥乏味，反而会让人十分好懂。
再说作者，也许你会问他是谁，漫画名家？画过什么？但你点进去他的百科就会知道，他是日本的大文豪、“国民大作家”，夏目漱石的长孙！他早年也画漫画，后来“日本漫画之神”去世，他为其写了一本《手冢治虫在哪里》，之后出版多本漫画评论书籍，这本就是其中之一。而在日本他也是“日本漫画评论第一人”的象征。
就像副标题，说的是日本漫画的“表现和文法”，虽然其中研究举的例子，也许有点久远，但是这样“从古至今”地去了解日本漫画，或许你能更懂日本漫画，也更能画出现在我们国漫所缺少的东西。
从最早期日本漫画的兴起到繁荣，一路从线条、构成、符号到表情、格子，直到香港漫画。
比如这本书，说到了我们作为观众，甚至现在漫画里随处可见，却很容易忽略的一些表达、表现方式：
对话框对语气的影响、旁白作为逗哏自带吐槽的作用、格子的间隔/摆放方式等等。
下面这几个灯泡也是整个书的封面插图，这些符号表达、这种作者与观众的默契是如何达成的？尽在其中
所以现今漫画创作要学的基础，可能比很多人想象的要多得多：
这些都不是一天两天能学好的，书籍的确可以作为参考学习的一部分，
有些书籍讲解可能有些不够全面，如选择自学漫画更缺乏有效训练和提升的指导反馈。
但如果想全面系统学习漫画创作阶段的各个知识点，
比如初级分镜的知识点、漫画人物表情解析，
或者中级的分镜小技巧
高级的流畅分镜、再到如何做到漫画原创的阶段，更详细可以参考这里↓↓↓
2.《手冢治虫原画的秘密 》——手冢制作公司 编著
3.《荒木飞吕彦的漫画术》——荒木飞吕彦
这本被荒木飞吕彦自己称作“王道漫画的创作方法”，而也正是他的JOJO所代表的少年漫画，这类漫画创作的“地图”。
而这份地图，前面也就没有目录了，找了前言部分截取给你们。
而 “地图”这个比喻我觉得还是挺恰当的，因为看地图除了需要一些知识以外，有时候你不到达地图中的某个位置，你是看不懂、体会不到的。荒木老师用他自己的经验、方法教了关于王道的少年漫画的世界观、角色、故事的创作技巧，而这三个某种程度来说，正是三位一体的，也是漫画的核心。
4.《鸟山明漫画教室》——鸟山明
这本出版时间比较早的“漫画教室”，在我看来更多是寓教于乐。
鸟叔以他自己擅长的搞笑漫画的方式，给大家介绍一下如漫画工具等比较入门的知识。这个的好处就在于看的很轻松，其次不用买，甚至不用很费劲就能再各种漫画网站阅读。
5.《村田雄介漫画教室R》——村田雄介
这本我自己本身同样是没有看过的，所以主要放一下目录（来自百度百科）。不过听说与鸟山明的漫画教室会有一些知识点的重合，可以2本结合起来看：
1.当然首推：著名漫画家——浦泽直树，探访各路漫画家的访谈节目：
《浦泽直树的漫勉》 （直戳文字进入小破站观看）
下面主要附上播单目录，以及各位漫画家的代表作。
标记翻拍电影这一个信息，是因为可能你不知道这位漫画家、没看过原漫画，但通过电影、电视剧了解到过。因为这些不一定都是我们中国观众所熟悉的漫画家。
但翻拍成电影也是侧面反应，采访到的真的都是一些比较成功、有一定份量的漫画家！
在「有哪些堪称神作的漫画？」问题下的这个回答中，
《Monster》
而这部Monster作品背景发生在上世纪80年代的德国，其中不少故事情节与现实中的历史相互交映，让人感到真实更加深对故事悬疑、惊悚气氛的刻画！过程中也让人对这个世界的人性、善恶等等产生不少思考。
前有小森林电影，后有海兽之子的动画电影，最近很“火“的五十岚大介。
画风自然写意、有种清新的田园气息和纯净的诗意感。
2、NHK的纪录片——《行家本色—— 井上雄彦创作的秘密》
但可惜的是，还没有看到浦泽直树采访到井上雄彦，其实很想看这两位漫画大师的对话。也因为自己本身就很喜欢这2位漫画家，所以才在这里特别挑出兼具“漫画家”、“艺术家”、“匠人”多种身份印象的井上雄彦，推荐他的纪录片。
因为NHK的“行家本色”纪录片是一个系列，讲述不同行业代表人物的“职人故事”。
比如：多啦A梦之父—藤子·F·不二雄、口袋妖怪之父—石原恒和、漫画编辑—佐渡岛庸平......其他这些跟动漫相关的人物，大家感兴趣也可以点进去看看～
井上在《灌篮高手》的后期感受到了漫画作为商业产业链中的一环，也有都由不得作者的地方。也可能就是从那个时候，他开始逐渐化身为“武藏”吧，专注于自己手中的“剑”。
ps：我一直在想，我觉得井上很帅，倒不是因为他画了浪客行，可能是因为长得像杰森·斯坦森 ？
1. 漫画《BAKUMAN》
中文翻译成食梦者，或者爆漫王。小畑健作画、大场鸫原作，也是他们继让他们声名大噪的《死亡笔记》，这对黄金搭档再度合作的作品。
这部漫画我从它最早开始连载的时候就追，故事的主人公也正是以两位作者自己为原型。成绩优异的高木秋人，找到擅长画画的真诚最高，一起合作，从高中生参加比赛投稿，到一路成长成为职业漫画家的故事。
听起来，也是相当完美，过程中也是同样充满了青春、努力、梦想。但在漫画最开始，就借最高之口，道出了“漫画家”这一职业的真相，还顺带cue了自己：
虽说漫画中的“亚城木梦叶”是有自传倾向+主角光环的，但是整部漫画中，还是展示了一部漫画创作背后，漫画家与责任编辑的交流的重要性，以及十分真实的各种赶稿、投票排名、腰斩危机，再到题材考虑、王道/邪道、还有与漫画助手的关系等等。甚至很多故事情节、场景 、人物都是有现实参考跟映射的。
2.日剧《重版出来》
以上来自百度百科。
从这部电视剧，可以看到更加了解日本的出版行业，明白编辑的工作，与漫画家的关系。而标题的“重版”，就是再版，代表第一次销量很好，作品人气火热。然而现实也是相当残酷的，现在电子书的发展，导致纸质书越来越卖不动，漫画也是一样。所以不管在哪，漫画家都不是“好混”的职业。
3.动画《白箱》
这部从作品名开始，就涉及行业知识的动画，评价也是非常不错～看看萌娘百科的对“白箱”原词意的解释吧：
比如每集的标题背景就是作画用纸，上面三个是卡尺孔。卡尺是一条金属条，用于对齐固定多张作画纸，这样才能保证上下页内容的对应。
虽然这部讲的不是漫画了，但是也算是好看、现实、附带专业知识的职场动画，所以额外推荐一下～
耐心看到这里的，对漫画是真爱了~
以上推荐的书籍很多，内容也很多，不一定每本都需要看，而是找适合自己当下需求学习阶段的去参阅。
当然我知道部分人喜欢漫画，想学漫画，肯定想知道漫画学习中各个阶段都有哪些关键知识点，比如零基础第一步该学哪些理论，看完理论又怎么训练、漫画学多久算掌握基础、怎样学才能做到原创漫画、、、
毕竟我们学画画是要先学习再绘画，有好的理论，有系统的学习大纲，再有老师前辈作画的经验和教学才能提升绘画技法，有这些基础才能支撑我们去表达我们想要的画面，才能讲好一个吸引人的故事，而不单单是看完书籍就照本宣科的去学去画，不会在训练的过程中对理论教程灵活运用，那学到的知识对你而言，它们只能算是信息而不是知识。
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