虽然幼儿创作出唯美的写实画的概率极低，但在抽象的世界里，一切皆有可能。
那谁是抽象画的鼻祖呢？
在主流的艺术史定义中，出生于俄罗斯，后来定居德国、法国，在大名鼎鼎的包豪斯任教过的画家瓦西里·康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画。
他曾说：“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”
这简直跟小孩乱画时的内心戏如出一辙呀。
我这就从音乐学、色彩学和几何学方面来分析幼儿该如何顺应成长规律地画“抽象画”？
戳此，看详细讲解的视频：
康定斯基的许多作品都被冠以音乐的标题，例如“即兴”、“抒情”等。
他在《论艺术的精神》一书中描绘了这种将绘画与音乐结合起来的状态：
为了让孩子也体会一把跨越感官的感知现象“联觉”，咱们是时候上交响乐啦。
优米开始沉浸式地感受音乐的节奏、旋律和情感变化，并用笔画下来。
这幅是她听《蓝色多瑙河》时的作品；
那幅是《c小调第五交响曲》带来的感悟。
多沙雕呀，不是，是饱含抽象大师的气质。
不过除了音乐，康定斯基还有一个重要的视觉语言就是夸张而强烈的色彩。
1903年，他在小城穆尔瑙写生，并开始了一项充满童趣的色彩试验：
我决定发挥科研精神，让优米求证一下抽象大师的色彩到底有多美？
这是土豆按压出来的圆；
那是橡皮泥堆叠起来的圆；
还有彩纸撕出来的圆；
毛线绕起来的圆。
小年龄宝宝可以感知颜色和形状，大孩子就可以发挥天马行空的想象力，进行色彩的叠加组合啦。
既然孩子已经玩转了音乐和色彩，那最后一步就要想一想如何让他理解抽象派画家偏爱的几何学？
遇到这种深奥的问题不要慌，让我们先从点线面的概念说起。
面的四边是线，线的两端是点。
点、线、面可以表现为出生、生长、延展，也可以是出现、排列、分散，还可以是聚合、延伸、到广阔无尽的世界。
理论付诸实际，只需一个骰子游戏。
我和优米一起设定了骰子点数对应的形状和颜色，然后轮流抛骰子，并画出对应的图案。
在思考、调整、畅想的过程中，我们体会到康定斯基的创作理念：
综上所述，只要练好这3招，普通小孩成为“抽象大师”，还是有一定可能性的。
@知乎亲子
