作为顶级珠宝，梵克雅宝之所以昂贵是因为他们创作艺术品，而非单纯的珠宝饰品。因此我们在衡量其价值时，「料+工」只是其中的一种衡量方式，必须同时考虑其中的艺术文化价值。换句话说，我们购买珠宝作品时，买的不是宝石本身，而是为各种高级宝石量身定制的一件艺术品，它既能彰显宝石本来的美，更能赋予其独一无二的艺术特性。
在严苛的宝石甄选基础上，梵克雅宝还做到了更多。一方面是不断运用创新工艺，以出众的工艺赋予原石精琢之美；另一方面是在历史的长河中不断地从各种文学、爱情、自然、高级定制时装、舞蹈等人文艺术的精粹里获取灵感，借此构建出一个充满诗意的珠宝世界，并由此唤起大众对于珠宝艺术的感知。诚然，这些综合了珍贵宝石、顶尖工艺、艺术文化的复合价值，才是昂贵的真正原因。
倘若想进一步理解梵克雅宝这类顶级珠宝品牌的价值构成，应该先从文化价值和工艺价值两方面入手，感知其作品对当代珠宝文化的深刻影响，最后进入由这些珠宝作品所构成的璀璨仙境，领悟梵克雅宝所精心构建的别样世界观。
偶然创作一件令人印象深刻的作品并不罕见，但要持续创作经典作品，以工艺和创造力讲述一场场引人入胜的文化故事，就只有顶级珠宝世家才能做到。对梵克雅宝而言，人们熟知的四叶草形象也不只是品牌的经典符号，还有着一段艺术史上的文化典故。
早在1968年Alhambra四叶幸运系列问世以前，四叶草图案就已出现在梵克雅宝的档案中。创始人艾斯特尔·雅宝的侄子，收藏家雅克·雅宝（Jacques Arpels）经常在自家花园采集四叶草，并附英文诗《不要放弃（Don't Quit）》赠予同事，鼓励他们要永远心存希望。在他看来，只有“心怀幸运之愿，方能成为幸运之士”。
而在欧洲大陆的另一端，还有一座著名的，以“Alhambra”命名的世界文化遗产——阿尔罕布拉宫（Alhambra Palace）。这是位于西班牙安达卢西亚的一座始建于十三世纪的宫殿，其整体建筑比例由精巧的毕达哥拉斯数构成，其间也装饰着无数八角形和四叶草形图案，这些图形正是中东和欧洲文化圈中非常重要的装饰元素，象征着更为虔敬的信仰和祝福。这与Jacques Arpels所要表达的幸运祝福不谋而合。
深谙艺术史的饱学之士们不难发现梵克雅宝的经典符号“四叶草”其实是极其重要的西方艺术构图形式“四叶饰（quatrefoil）”。四叶饰是欧洲建筑、绘画中的经典框架和装饰元素，可以说，梵克雅宝的四叶草形象其实象征着珠宝文化不断创新的浪漫寄托，也是世家对艺术的一种礼赞。
循着这条线索，我们就会发现信念和艺术的双重象征正是雅克·雅宝所要表达的幸运祝福和梵克雅宝作品的幸运之道，它糅合了古老的传承和灵动的自然之美。
梵克雅宝作为珠宝文化的重要构建者，其实一直以各种形式支持着艺术的创作与传播。而这正是品牌文化价值的另一大体现。一如早在20世纪40年代，梵克雅宝就将美与和谐融入对卓越的追求之中，从舞蹈世界中汲取无穷灵感，所打造的芭蕾舞伶胸针不仅在当时领先潮流，今天看也依然匠心独运。
Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终与舞蹈界保持密切关系，舞蹈也是世家源源不绝的重要灵感源泉。上世纪20年代，芭蕾爱好者路易•雅宝（Louis Arpels）经常带他的侄子克劳德去巴黎歌剧院观看芭蕾演出，这也促成了日后世家与芭蕾艺术间更紧密的联系。克劳德·雅宝（Claude Arpels）结识了纽约市芭蕾舞团的联合创始人、知名编舞家乔治·巴兰钦（George Balanchine），出于对珍贵宝石的共同热爱，他们之间的艺术交流促成了1967年的三幕芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）。
在这一部由祖母绿、红宝石和钻石构成的无情节三幕舞剧中，每颗宝石都分别占据舞台的中心位置。每一幕都伴有不同作曲家的音乐：Gabriel Fauré（祖母绿）、Igor Stravinsky（红宝石）和Pyotr Ilyich Tchaikovsky（钻石）
时至今日，梵克雅宝依然通过一系列合作与赞助活动，继续保持与舞蹈界的紧密联系，并支持舞蹈艺术的创新突破，鼓励舞蹈人才的培养，并将对舞蹈的热爱，通过生动的作品展现，可以说是将理念，价值观，作品从一而终完美融合的典范。
梵克雅宝对珠宝艺术的传承与传播，更是不遗余力，在全球范围不时举办的珠宝展览让大众有更多机会能一睹这些顶级作品的震撼，并了解这些传奇作品背后的故事。其中，2018年的《雅艺之美》梵克雅宝典藏臻品回顾展更属经典，有逾360件珠宝臻品来到中国，呈现于北京。
《雅艺之美》大展上的作品无不令人惊叹，以这枚Peony胸针为例。诞生于1937年的Peony胸针是凝聚了20世纪30年代Van Cleef & Arpels梵克雅宝匠心艺术的大成之作。这款作品镶嵌有长方形切割钻石、圆形钻石以及640颗运用隐密式镶嵌工艺的方形缅甸红宝石，以非凡工艺定格花卉之美，随后也一度成为埃及法伊莎（Faiza）公主殿下的珍藏。
除此之外，还有更多世家典藏及私人藏家的艺术臻品在展览中展露动人姿采，这些精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是Van Cleef &Arpels梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。也正是这些精妙工艺，结合丰富的想象力与多彩的灵感之源，缔造出世家源源不断的传世之作。
而在今年，《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展将来到上海当代艺术博物馆。这次展览将展出逾300件高级珠宝、腕表和珍贵物件，更有特别借展的私人收藏，以及象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同展出，值得期待！
历年来，梵克雅宝支持并举办了众多珠宝艺术展览，以珠宝创作历史为线索，生动呈现了在上百年来现代社会的巨变历程中，引领趋势的审美旨趣及其变化过程。让观众能够近距离地去观看高级珠宝带来的传世价值，切身的感受来自高级珠宝带有震撼之美。
除了内在的文化底蕴，梵克雅宝的顶尖工艺，同样是其可贵的原因。
以上两款高级珠宝作品都以巧夺天工的隐密式镶嵌工艺创作，将原石之美展现得淋漓尽致。工艺技术上都称得上卓绝经典，令人瞩目，无疑是梵克雅宝经典之作中的极品。
梵克雅宝的“Mystery Set隐密式镶嵌法”其实在1933年就已获得专利，但至今在全球范围也不过只有数十位资深珠宝工匠才能完美做到，而他们则全部来自梵克雅宝的工坊。
若要追根溯源的话，这项工艺的灵感来自19世纪罗马的微型马赛克技术，不使用粘合剂仅以隐藏的座支、网格，相应的宝石切割工艺以及精确计算的结构来实现这一浑然天成的艺术语言。切割每一颗宝石都需要花费2-4小时，完成一件作品的基础工时可想而知。
除了传统的隐密式镶嵌工艺，梵克雅宝还在2006年诞生了Navette Mystery Set榄尖形隐密式镶嵌法以呈现宝石更细腻立体的质感； 又在2014年推出能进一步提高宝石通透美感的Vitrail Mystery Set彩绘玻璃隐密式镶嵌法。
这枚松果胸针来自梵克雅宝2018年的Quatre contes de Grimm主题高级珠宝系列，仅在甄选宝石这项上便花费了5年的时间，制作更是耗时4500小时。
榄尖形隐密式镶嵌法使隐密式镶嵌法走出平面，幻化成更加生动立体的造型，彩绘玻璃隐密式镶嵌法则极大提高了镶嵌宝石的通透之感，使其如彩绘玻璃般晶莹光洁。
实际上，除了隐密式镶嵌法外，梵克雅宝还在珐琅工艺、雕花工艺上踊跃创新，为当代珠宝艺术奠定了极其丰富的语言和工具。
梵克雅宝的创意与工艺，亦引领着时尚，不断刷新时代符号。在20世纪30年代的巴黎，据说在温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）的建议下，Van Cleef & Arpels梵克雅宝时任艺术总监芮妮 · 皮森特(Renée Puissant)以拉链为原型创作一款珠宝作品。
最终，Zip项链于1950年问世，从最初的构想到首条Zip项链问世，足足经历了十多年，所以用“千锤百炼“来形容Zip项链一点也不过分。
Zip项链以黄K金及铂金镶嵌璀璨钻石，华美非凡。完全拉上则可幻化成华丽夺目的手链。这件杰作不仅充分彰显高级定制时装这一Van Cleef & Arpels梵克雅宝挚爱的灵感，独特而精巧的设计也造就了Zip项链可转换佩戴的特质，增添了其创意的同时又不失实用性，完美延续了世家探索及创作可转换式珠宝的传统。
这些先锋设计使梵克雅宝在诸多顶级珠宝品牌中脱颖而出，在奢华雅致的作品里注入了深刻的现代精神和创意思想。
梵克雅宝作为顶级珠宝品牌非常令人瞩目的一点系它独特的世界观：无论历经多少世事，都竭力给予人们一个充满诗意的世界。几乎每一件梵克雅宝的珠宝作品，都表达出了这种源于真实，源于自然的美好。
从创立伊始到当代珠宝作品，花卉一直是Van Cleef & Arpels梵克雅宝经典的灵感源泉之一。世家被千变万化的大自然所吸引，多次将花朵欣欣向荣的活力与动人多姿的美态幻化成款款璀璨的珠宝作品。
圣诞玫瑰，大波斯菊，罂粟花，吊钟海棠，铃兰与樱花组成了世家诗意盎然的迷人花园，透过“黄金之手”精湛的工艺，绽放极致美态。
除了Flowers系列，世家的女性形象的作品亦相当值得一提，除了上文提及的芭蕾舞伶，仙子形象的作品也为世家的迷人世界增添了无穷魅力。比如上图最左的Fée Rusalka 白金胸针，其设计灵感来源于捷克作曲家德沃夏克1900年的歌剧作品歌剧作品《Rusalka露莎卡》，将女主角水精灵的样子完美呈现出来，双手交叉于身前，这个坐姿就有着说不出的优雅。设计师运用钻石、蓝宝石勾勒出飞溅的浪花，巧妙环绕于仙子周围，形成自然的蓝白色渐变，浪花一侧悬空镶嵌一颗白珍珠，成为整件作品的点睛。
小动物也是世家创立以来，取之不竭的灵感源泉。上世纪50年代，梵克雅宝曾推出的la boutique系列，以憨态可掬的小动物为主题，一经推出便饱受欢迎。
其后诞生的Lucky Animals系列也延续了生动童趣的风格，以硬宝石和珍珠母贝打造狮子、松鼠、猫头鹰、鸽子等造型，再现大自然的丰沛与富饶。不仅将小动物的憨态可掬传神展现，还将各种宝石自然嫁接其中。例如在眼睛的位置镶嵌缟玛瑙，呈现出深邃的黝黑亮泽将小动物专注而灵活的眼神再现，在增加动物的灵动感之余，也将宝石的光彩展现得淋漓尽致。不管是大人还是孩童都会被世家这样的巧思童趣所吸引。
人类对星辰大海的向往，永远不会断绝，而梵克雅宝对宇宙的畅想，则是将日月星辰与宝石结合起来，以珍贵宝石和精湛工艺展示出星空的神秘雄奇。2021年的Sous les étoi主题高级珠宝系列就栩栩如生地描绘了世家对星空无穷的幻想。
就比如说这条“Trésor Astral项链”，描绘了一对肉眼可见的著名恒星——大熊座的Alcor和Mizar。
项链上的两颗蓝宝石分别重31.17和22.82克拉，虽不属同一产地，但依然绽放和谐的色彩，略带紫色的深邃蓝调合而为一，这样的完美配对在珠宝届本身就值得称颂，因为它意味着多年的等待和寻觅。
为了呈现宝石的璀璨浓郁和美丽典雅，两颗宝石都采用了经典的八角型切割。除了主石以外还有数百颗蓝宝石和钻石排列成圆弧，构成流畅的项链曲线，将璀璨星河与开阳双星完美地展示在颈间。
而在下面这件象征着哈雷彗星的项链中，梵克雅宝则将每隔75年重访地球一次的哈雷彗星之美表现到了极致。
这款灵感来源于哈雷彗星的项链，用一颗重达11.29克拉的梨形艳彩黄钻来象征彗星的主体，并且微微偏向一侧，从而展示彗星划过夜空的动人轨迹。链身由大小不一的黄钻与白钻组成，犹如彗星的尾巴，令主石更显夺目，壮观且震撼。
正所谓“美不自美，因人而彰”，梵克雅宝以其超卓设计与工艺为我们展现了宝石更美的那一面，并将深厚的人文价值融入每一件作品中，更是用珠宝为我们创建了一个令人遐想，美好温柔的仙境。
所以，无论是梵克雅宝的拥有者还是梵克雅宝的观赏者，他们总是能从一件件作品中领会到自然的韵律之美、珠宝的尊贵之美、工艺的精湛之美以及设计的匠心之美。梵克雅宝为公众带来的不仅仅只是美丽的珠宝而已，它有底蕴、有思考、有工艺、有灵魂。
