按照斯科特·麦克劳德《理解漫画》中的理论，我们大致能得出“漫画分镜的目的是为了让读者更好的理解漫画故事内容”这一信息。
接着根据这个“目的”和麦克劳德的表述，我们可以先推断出“漫画分镜不是单独的一个格”。
因为单独的格，是没有前因后果的，因此也就无法表达漫画这一“错觉艺术”的连续性行为。
所以在流派上，更偏西式的我，是不同意“单举一张图，就能表明分镜如何”的说法。
就比如谷口治郎在《少爷的时代》中这格图，只能说是规整。
但加上了下面这两格，才形成一组分镜，引导出随后的森鸥外登场。
因此，将“格与格的过渡及整合”视为漫画分镜，是合理的。
而力度格、气泡框、机位、透视、气氛气势等要素，则属于分镜规则下的技巧。这技巧根据故事内容和创作目的的不同，进行着相对应的调整。
麦克劳德也曾做过这样的解释：
这一解释，实质上依旧是在表达，漫画分镜是“格与格的过渡及整合”这一说法。
同时，基于麦克劳德的理论，我并不认为“纵向横切页”表达着分镜。
抛开内容，我们会发现“纵向横切页”仅能起到信息的承载作用，但并没有起到推动漫画内容的效果。
简而言之，就是“纵向横切页”无法规律化的表达出分镜是什么，又是怎么进行组合的？
对此，麦克劳德提出了关于分镜语法的六种规律：
他还专门对比了东、西方漫画家，在分镜创作上的偏好，并得出了这样一个结论：
按照麦克劳德的数据调查，西方漫画创作者，在分镜上比较在意“动作到动作”之间的变化（超英漫画是其代表），而日本漫画家则更强调“视角到视角”的变化。
这种数据对比后的答案，恰好揭示了不同文化体系下，分镜表达习惯的不同。
只不过有趣的是，西方近几年第六种规律，即“无关联”分镜的漫画作品越来越多。
比如哥伦比亚大学的尼克·索萨尼斯，他的博士论文就是一本叫《非平面》的漫画。
你能说它没有分镜吗？
当然不能。
因为他通过“格与格的过渡及整合”，讲清了一个故事。
