影片开头，看公交车相关情节还觉得莫名其妙，到了婚礼场景时，已经能隐约感觉到各种隐喻、象征呼之欲出，越往后看越觉得导演有心。一幕幕都像噩梦一样恐怖、荒诞。既然是噩梦，当然缺乏一目了然的逻辑。不过，跟着那种氛围和感觉走，相信导演的安排，相信自己的感觉而非思维，就会发现一个精心构建的、完整的、有象征意义的的世界。
许多场景展现了游戏设计者们从为她们精心设计好的恐怖，那份恐怖并非只是来源于血腥鬼怪，而是我们都曾经梦见过的、幻想过的、害怕过的恶、荒诞和无意义——身边的人被毫无预兆的灾难杀死；本该保护我们的老师却朝学生开枪射杀；人群看似在欢笑祝福，真面目却是嘲笑与敌意；在对女性来说有神圣意义的婚礼之上，自己却将被献祭给一个丑陋可怕的猪头新郎，等等；以及自我的错位和丢失——自我的失去，将意味着彻底的迷失，思考和反抗的力量也就失去了源泉。那个叫“超现实”的女孩，充满质疑和反抗精神，与这个超现实世界宣战的方法也是被她所道出：“要想改变命运，就要做以前绝不会做的事情。”
1， 男权社会、女权主义
影片最表层的含义，是以女权主义反抗男权社会的隐喻。游戏的制造者，对光子怀有病态的迷恋和占有欲，为了实现对光子的占有和控制，以她的DNA设计了这个游戏，让她处于自己的掌控之中。他的占有欲，体现于他渴望完全控制所爱的女性，控制的强度甚至到达了让她成为一个不具有个人意识的、完全受自己操控的游戏人物的地步，使之受尽折磨，无力反抗。这无疑是其自恋意识和控制意识的表现。
他的占有欲还体现在，当光子具有了个人意识，与游戏设计者的年轻状态（斋藤工饰）相见的场面。具有游戏制作者的意识，以及他年轻时身体的斋藤工，看到光子，便理所当然地脱掉衣服，只穿着内裤，笑吟吟地招呼光子到床上来，一副理所应当的模样。
既占有了意识，又占有了身体——那个老人认为，光子便完全能被自己所拥有了。
一个全是女人的虚拟世界，与一个全是男人的真实世界，是男人和女人之间矛盾和对立的场景化。然而，虚拟世界里的女人，是全被现实世界的男人所操控的，这也点明了这种对抗的实质：男性对女性的病态占有欲、控制欲。
他们无法真正控制一个活生生的美丽女性，便在其死后以其DNA制作残暴的游戏，来满足自己的意淫。而即使是游戏里的女主角，也在具有意识后，对男性施加给自己的这份命运深恶痛绝。
影片里多次出现了枕头，枕头含有情欲的暗示。游戏里，每一次枕头出现时，都即将开始一场对女性人物的屠戮。最后，光子在斋藤工的床上再一次看到枕头，终于恍然大悟。她摔破了枕头，打破了男人对女人无时不在的情欲幻想。
值得一提的是，当光子听斋藤工的话傻傻躺到床上，下一个镜头是一个男人的大脸猛地俯凑过来，这个画面无疑很能表达女性对男人强加给自己的“性”的排斥、恐惧。这种对性和男性的恐惧感，无疑是女性所特有的。那个镜头把这种心理上的压迫感表现得非常好。
枕头里面全是羽毛。羽毛洁白、柔软、脆弱，象征着男性的理想里，美丽、纯洁、脆弱的女人。“超现实”曾拿着一片羽毛对光子解释说，一片羽毛落地的时间和地点都是固定的。这是在比喻看似随机，实则注定的命运。
羽毛是从白色的枕头里飞出的——以羽毛来象征的“女性”，总是与以枕头来象征的“情欲”联系在一起。最后，羽毛沾上了女主角的血而被染红，象征了光子对白色所代表的，纯洁、柔弱的少女形象的反抗，代之以勇敢的、坚定的、敢于牺牲的、斗士鲜血般的红色。红色常被用来象征革命、战斗。由白到红，女性通过流血，从一个柔弱的、洁白的少女，转变成了一个敢于战斗、敢于抗争、也敢于牺牲的勇士。
游戏里的女性都穿着超短裙，风一吹便集体露出底裤。这显然不是导演的恶趣味，而是游戏的设定，以迎合男性玩家的趣味，因为这是他们所渴望窥视的。
走廊上女老师说“女孩子有时候就是奇奇怪怪的”，可见游戏的对话内容是男人所设定的，表达的，是一些男人对女人的看法：有自己的想法的女孩，是奇奇怪怪的。生活中常常有这样的男人不是吗？因为缺乏理解女性的能力，便下结论说“女孩子本来就是奇奇怪怪的”。
在湖边，在“超现实”的想象世界里，湖水中出现了巨大的鳄鱼，撕咬她们其中一个女同伴的下体、小腹，这也是一种突出了受害者“女性身份”的戕害方式。作为一个女生，这一幕让我觉得直击内心，非常可怕。
男性掌握了科技力量后，便用它来实现自己的意淫和野心，完成对女性的操纵。他们的爱属于病态的迷恋，女性在他们眼里只是脆弱而美丽的玩物。光子也感受到了这一点，因此她喊道：“不要再玩弄我们了！不要再玩弄我们了！”这些话语振聋发聩。
最后，女主角们纷纷自杀，使游戏终止。可是，这依然是在游戏规则内的反叛，因为前提条件没有改变：她们已经落入了男性的操纵之中，只能以死来表明自己的不配合。这还是弱势人物的反抗方式，是悲剧性的，绝望的。
幸运的是， 最后女主角在雪地醒来，是否意味着光子真正超越到了游戏之外？光子在雪地里急匆匆地向前奔跑，是否意味着她想要去改变一点什么？或许，她意识到女性也应该拥有自己的力量，否则便只能是弱者。又或许她希望那些男人明白，即使拥有了知识、科技力量和强有力操控手段，也应该保持对女性人权的尊重。
2，诗、梦境、潜意识
影片氛围给人的感觉，如同诗，如同噩梦，是一场潜意识之旅。场景一幕幕切换，却缺乏逻辑，变幻莫测。村上春树的小说里也隐约可见这种荒诞感，一幕幕场景切换，每切换至一个场景，都认真地用铺叙的描写和情节的发展来充实它、丰富它，让人有点摸不着头脑，但无疑会被那种煞有其事的情绪氛围所感染。这是荒诞派的表现方法——不重在情节的外在逻辑，而重在内心情绪的律动，重在潜意识的关联。那些血腥暴力的场面，很好地烘托出了这种噩梦般的荒诞感。
同样，这也是诗歌的写法，抛弃了逻辑，只注重感受。光子在公交车上写诗，似乎是暗喻了这些场景的无逻辑性，只是内心片段的混乱闪现。
诗，只能用情绪去体会，而非用思维去分析。这部电影也是如此。
因此，我不太赞成有人按女性生活的时间顺序解读影片里的几幕场景，如“在学校时受到老师处罚；然后不知不觉结婚了，却是和一个不认识的猪头；进入社会了总有人告诉我要做什么，可我自己觉得莫名其妙；好不容易以为遇到了真爱，却只想和我上床……”
这种非要把影片的意义与现实生活强行挂钩的解读方式，过于牵强。
这些场景各有意义，但并非时间顺序的联系，而应该解读为在学校时，在婚礼上，在竞赛中……人生里无处不在的，施加给女性的不安、疑惑和恐惧。每一个场景，几乎都隐喻了一种潜意识里带来的恐惧。因为来源于潜意识，便使得那种恐惧直击人心。
女主角的不断奔跑，既是那个游戏本身的设定，是场景切换方式，也是电影的一种经典的历险记式叙事方式。在奔跑中去往不同的地方，遇见不同的人，遭遇不同的事。以奔跑来逃离旧的，进入新的。
在场景的变换和身份的切换中，光子渐渐迷失了自我。她的好友秋让她一次次地说“我是光子”，在一次次的重复中，光子的自我意识失而复得了，变回了她本来的模样。这也是一个隐喻——荒诞世界里，一定不能忘记自己的名字。忘记自己的名字，即是迷失，即是忘记自我，意味着迷幻纷乱的世界里，再也找不到真实，也找不到出路了。
《千与千寻》里不也有类似的寓言吗？如果千寻记不起自己的名字，便会迷失在光怪陆离的世界里，忘记真实世界的一切。而《真实魔鬼游戏》里的这个世界，同样混乱、荒诞，只有始终不忘自己是谁，才能不在梦中迷失。始终与真实的自我保持链接，才能与自己的理智、判断和力量的源泉所链接。
3， 影片主题：打破规则，超越命运
影片的主题应该是打破规则、框架、体制，超越看似无力改变的命运。
而做到这一切的方法，便是做意料之外的事，做以前的自己绝对不会去做的事。
光子的好友之一，名叫“超现实”的叛逆女孩，身上寄托了打破荒诞世界所需的破坏性力量。她竖中指，骂脏话，眼神无畏又潇洒，她道出了这个世界的本质：超现实。在超现实的世界里活着，要改变命运，就要做出比超现实更加超现实的事。
超现实，即荒诞的，愚蠢的，毫无道理的，莫名其妙的世界。我们决不应该循规蹈矩，按照规则，受它摆布。而只有做出乎意料的事，才能打破规则。
始终奔跑求生的光子，想通这一点后，选择了自杀。这是一件出乎意料的、以前的她绝对不会做的事。
她做了。由此，她从规则里挣脱了，从被安排好的命运里解脱了。她实现了对规则和命运的破解。
规则，是框架，是体制，是既定路线，是命运安排。规则，不仅仅是男权世界为女性设定的规则，还是人生应该怎么过应该做什么的规则，更是一切说一不二的强势群体，为这个世界设定的规则。
有人说，园子温拍这部电影，便是对“电影该怎么拍”这一规则的反抗。他采用超现实的荒诞题材，采用饱受争议的血腥的表现手法，拍摄那些使观众出乎意料的情节，完成了对电影规则的打破。
这部电影给了我们的，是从困境中寻求新生的方法，改变看似神秘的命运的方法，改变一成不变的人生的方法，是从我们所在的宇宙，进入到另一个平行宇宙的方法——人生便是一个个选择，我们习惯了麻木地、盲目地、不假思索地，按照个人的行为习惯，遵守社会的无声规则，日复一日地机械地活下去，却在一次次的戕害中，最终发现我们成了卑微的、被操控的、失去自我的奴隶。如果想从这种困局里跳出，就要去做截然不同的事，选择另一条路，人生才会有另一种可能性。
哪有什么命中注定可言。做截然不同的事，做自己不会去做的事，使不可能成为可能——这便是拯救自我、改变人生的最简单的方式。
