我就不从分镜，特效等创造技术角度去分析了；
特摄存在了这么多年，早就逐渐成为了一项接近消失而又似乎应该被淘汰的技术，然而为什么
庵野秀明却仍然要在这个时间点（2012），用这样一个复古的技术来制作呢？
特摄，作为一项特殊的创造手法，它独有的艺术价值在哪里？
与电脑CG特效相比，特摄又有何不可替代性呢？
特摄的艺术价值
特摄最特别的一点，我觉得是演员穿着着特殊的皮套，扮演怪兽或者英雄；在搭建的模拟现实世界的微缩模型内，演绎故事的这种创造手法。
我个人只认同这种样子的是具有艺术价值的特摄形式，皮套，搭建的模型舞台，这两点缺一不可。
我们可以类比一下其他艺术形式，比如皮影戏，比如京剧，比如能乐就可以看出，
特摄其实与这些舞台艺术类似，自然特摄也可以归位具有艺术价值的一种表现形式。
首先，你必须认识到这一点，特摄是一项值得保存并发扬光大的艺术，而不仅仅是耍小孩子的。
特摄与其他舞台艺术相比，很重要的一点就是演员由于穿着了各种皮套而没法直接将表情呈现给观众，这就将特摄与京剧这样的夸张面部表情的艺术形式区别开了；没法直接通过表情呈现出角色的喜怒哀乐，这就是创作的难点，而这种难点也增加了它的艺术价值。
这种表达形式的难点到底有多难呢？我们先看下傀儡戏的一种——布袋戏
布袋戏的人偶眼睛与嘴巴是可以活动的，甚至眼角还可以流泪，这就降低了表达情感的难点，而反观特摄的话，则完全没法通过面部表情，只能通过肢体与一些简单的声音来表达了。
你有没有想过，日本人为何要坚持这样吃力不讨好的表达形式呢？
因为这种艺术形式也是有传统的。
我们来看看日本的传统艺术——能
上图是一个典型的能乐面具，仔细看人物的面部表情，请问你体会到的是喜怒哀乐那一种表情？
一下子说不清楚对吧？那么再遮住其他部分，分别单独看眼，口呢？
这个问题我问过这个见市老师，他笑着说我问了一个很难的问题，然后让我从各个不同角度分别去看能的面具，于是我就恍然大悟了。
老师进一步解释到，能乐的面具在制作的时候，就考虑到了面部表情表达这点，演员将面部呈现不同角度，就能够给观众传达出喜怒哀乐不同的表情。
所以特摄作为日本独有的一种创作手法，“面瘫”绝对不是偶然，而是有它深层含义的。
说到这里，大概能够理解为什么庵野秀明要下大力气保护特摄，而吉卜力的铃木敏夫和宫崎骏也那样支持他了吧。
似乎这样可以解释，为什么庵野秀明和吉卜力一起合作，创立了特摄博物馆，致力于保护这种技术，这是出于对于这种濒危艺术的热爱。
然而，这仅仅是技术层面的东西而已，作为创作者来说，做一部作品，需要更加剧烈而刺激性的“动机”，也就是灵感了。
那么，庵野秀明为什么要创作《巨神兵现身东京》，并且要把它和EVA新剧场版Q正片捆绑在一起，一同上映呢？这是在跟我们解释一点，庵野秀明在新剧场版Q中要要表达的核心理念，与《巨神兵》中要表达的，其实是一致的！
我们看看2011年到2012之间，庵野秀明和吉卜力是如何频繁联系
在这段时间里，庵野秀明参与了《起风了》的配音工作。
宫崎骏为什么要把自己生涯最重要作品之一的男主角的配音工作，交给一个完全没有配音经验的新人呢？这种做法用私交来解释还不那么够让人信服，我觉得一定是一种创作理念上的共鸣。
《起风了》这部作品，不同于宫崎骏以往一贯地为小孩子创作的理念，这次他自己说是一部为他自己创作的动画。这个1000日创作纪录片中有一段提到，对于是否要在片子中加入关东大地震场景的描绘这一点，宫崎骏犹豫了很久。他在犹豫什么呢？
为什么权衡再三，他还是加入了那个惨烈的景象描绘？
也许《起风了》的主题能回答这个问题
活下去。
在造成了15万人死亡的关东大地震惨烈背景下，在女主人公身患绝症的悲催背景下，在一切都百废待兴的境况下。主人公甚至大部分片中的人物，呈现给我们的，都是那种为了活下去，不断努力拼搏，不断奋进的姿态。那种灰暗世界中，热烈的生命气息。
活下去，（一定会有希望）的。我想这就是宫崎骏想要传达给观众的理念吧。
我们转过头，再看看同一时间，庵野秀明在干什么。
06年成立khara，07年，新剧场版第一部就上映了；09年，第二部上映并获得了很大的成功；可是之后，庵野秀明本人却 似乎并不满意；之后经历了长达三年多的等待，直到12年底，第三部新剧场版Q才姗姗来迟，并且在片头加入了《巨神兵》的特摄动画。更让人意外的是，片长并没有之前预料的那么长，并且从后来发售的分镜集来看，Q似乎还有半个小时左右的B-cut没有制作并上映。
为什么第三部的制作周期如此之长了，以前贴吧里头大家讨论过很多了；
有消息说，第三部原本按照计划已经制作好了，可是庵野秀明却在预定上映前将原来的作品否决掉，又重新制作了，这才导致作品一再推迟，并最终在三年多的12年底才迟迟上映。
那么，这段时间发生了什么，让庵野秀明将作品推倒重来，并且让Q呈现出与前两部完全不一样的灰暗色调呢？
无论从吉卜力《起风了》这条线来看，还是从khara的历史这条线来看；
交叉点就是11到12年之间，这直接促使了《巨神兵》这部作品的诞生。
而在这段时间里发生了什么大事，激发并影响了宫崎骏和庵野秀明的创作，让两位的作品都呈现了灰暗的色调呢？
恐怕是和2011年日本311大地震及随后而来的核泄漏事故密不可分吧！
目睹了现实中给日本人民造成的巨大灾害与心灵创伤，这才让宫崎骏老爷子犹豫是否该在作品里描绘关东大地震的惨状吧。作为创作来说，这种惨烈是为了更好的体现人物的坚强，可是现实来考虑，这种逼真描绘是否又会引起日本观众的精神创伤呢？这也是就是老爷子犹豫并思考的吧。
同样的，311的灾难也刺激到了庵野秀明，另他新剧场版的创作发生了转向，Q中给观众一种无法开解的抑郁与绝望，只是其中又隐隐埋藏着巨大的反抗的，进取的对生的渴望。
如果有耐心听我废话到这里，大概是作品的真爱粉了吧。
我们具体看看《巨神兵》这短短十分钟的故事讲述了什么吧：
开头是用林原惠美的旁白来倒叙，说到弟弟反常地来自己家中，并说了一堆奇怪的话。
影片中这里到底暗示了什么呢？考虑到本片12年上映，真不难看出这里暗示的就是头一年发生的
311大地震和随之而来的福岛核电站泄露事故。
这一段，暗暗有一种对于普通民众对于灾害关心不足以及政府应对不够的责难。
对于这种有预兆的灾难，无论是民众和政府的警觉性都还不够。
接下来，巨神兵便突然出现在了东京上空，口吐光束，将东京化为一片火海；注意这幅巨神兵屹立在爆炸云中的末日景象，不难理解，片中提到的那种令人恐怖的力量。
既是指的天灾（地震），也是指的人祸（核力量）；
接下来，则是在告诉我们（主要是告诉日本观众），虽然生活在巨大的恐怖当中，但是既然创造人类的文明这么久，毁灭大概也要花上同样的时间，我们大概还有逃走和活下去的希望吧。
这里的七日，看过《风之谷》漫画的同学一定很快就明白了，说的是《风之谷》中千年以前，毁灭了远古文明的核战争——巨神兵的“七日之火”。当然这个细节没有那么重要，主要是要告诉我们，面对巨大灾难，需要有活下去的希望和勇气。
不去理会世界注定毁坏的命运，不去寄托于神的天罚的宿命论，而是依赖他人，大家一起在毁掉的世界上，再创造出新的世界。
这就是，片子最后传达出来的主题。
似乎还嫌这个主旨传达的不够彻底，庵野秀明接下来又去拍摄了《shin哥斯拉》；在这部片子里，同样是巨大灾难突然出现在了东京，世界即将毁灭，面对灾难，普通群众一开始仍然没心没肺，政府低效无能；但是最后，大家却互相依赖，共同应对并解决了问题，与哥斯拉得以共存下来。
这大概也是为什么片尾，哥斯拉没有被彻底消灭而是屹立在了东京。
怎么样，这么一说，是不是觉得《shin哥斯拉》可以叫做《哥斯拉现身东京》，并且两部片子表达的东西具有惊人的一致性？我们也不难推断，下一部新剧场版EVA同样会延续这种末日下暗含希望的表达。
活下去。
《巨神兵》中真实操演巨神兵的是叫 村本明久的这个人，然而看第一张图；
制作：庵野秀明 铃木敏夫 巨神兵：宫崎骏
老爷子这么来一出的意思，自然不是他真的带上皮套出演了巨神兵，也不会是申明了版权之类的；这其中的意思，请读到这里的读者自己体会一下吧。
从《巨神兵》到《shin哥斯拉》再到《新剧场版Q》以及正在制作中的下一步剧场版，可以预见到的，都是一脉相承的精神内核；其中都隐含着对于日本社会的一种忧思。
我在之前关于eva下一部的预测里也提到过，具体可以再看看这个回答。
那么，再说说现实中，日本真的隐含着那么巨大的灾害么？
我们都知道日本是个地震多发的国家，但是我敢说，大家都低估了日本面临的危险。
我也是来日本之后，才了解到了日本历史上每两三百年都会出现一次巨大地震活跃期，了解到未来二十年内，在整个日本太平洋沿岸发生一次8.0级以上巨大地震并随之而来巨大海啸的可能性居然高达70%以上。这个南海海沟大地震，预计造成的伤亡是数倍于311大地震的，这个70%以上的概率我猜没有谁敢拿来赌一把吧。
