谢邀，比较简单的拉个片，客观分析
这部裹着恐怖片外衣的情感治愈话题商业电影其实在视听上成就有限，更多被人谈及的往往都是主角身份反转的剧作桥段，但挖掘的不深，镜头使用较为单调有限，场景叙事并没有做到镜头叙事与文本叙事的完美统一。在这一个点上，类似作品小岛惊魂做到更好更彻底，从饰演柯尔母亲的托尼科莱特一直以为自己拍的是部亲情片来看，第六感唯一的优势恐怕就是不吓人导致受众广吧。黑完了，可以正儿八经的分析这片的优点了-
电影标题和配乐出现，其实本片的视听中的听这一块做的很不错，詹姆斯·纽顿·霍华德主要只给两类片子配乐，第一类有蝙蝠侠黑骑士蝙蝠侠侠影之谜等，第二类就是包括神秘村恐怖角的社会背景恐怖片，他的配乐在本片一些必须吓唬人但镜头不给力的时候站了出来。
开头是美国商业电影常见的以小见大式开场，灯是逐渐变亮的，给全片包括接下来的第一场景定了基调
这个有三个镜头组成的复合镜头略微起到了一点炫技提醒观众的作用，分别是下楼梯的固定镜头，展示主体的上下升降镜头和一个斯皮尔伯格镜头（景深不变长推，主要表现人物内心的变化，这个镜头在第六感中有被滥用的嫌疑，后面分析），另外这个镜头大概提示了地窖的灯位，在楼梯的正对面，妻子阴阳脸的左侧，头上的顶光是由于天花板上的补灯
这是个比较讲究的构图，妻子听到声响，从上一个大特写转身回来，通过竖状阴影分割画面，感觉摄影师把对构图的讲究以及镜头的多样性的责任全丢到了前奏这一段，后面就懈怠了一些
这张是对灯位有力的补充，从特写到全景，景别逐渐加大，很好的说明了潜在的威胁已经从局部的不适扩大到全身了，地窖段落结束，通过一连串镜头提出了几个问题 这个女人是谁，她在地窖里干什么，什么东西在威胁着他
这个特写空镜头其实没什么意义，烘托气氛，放在全景后面划划水,舒缓舒缓镜头节奏
这才是有意义的特写镜头，披露细节，推动叙事，不少人拍片会认为特写的低信息量所以当万金油来使用，是不对的
问题12似乎大概有答案了，这里的中近景是一个比较温馨的感觉，这段“风暴前夜”的段落之后出现大量中近景，就是这么一个前后差异的营造
典型的镜面利用镜头，用一个镜头讲两个镜头的事，压缩细节，后景的火炉丰富了景深，避免了一般镜面镜头常有的浅景深
导演对自己单场景以全景收尾的规矩深信不疑，同时过渡到激情段落
前面说过的相似画面中近景表温馨热情
一有第三者的声响出现，温馨的二人世界立马变成了宽景别，因为私密性被破坏了
在一些技术含量较低的正反打之后，精神病人打死布奇自己自杀，从右往左的轨道镜头在避免血腥万一评了个R级的同时表示了动态的紧张感
导演伏笔镜头1 这是个再明显不过的灵魂视角，依然是全景收尾..前奏部分至此结束，之后镜头就相对讲究较少，谈的内容不多，只选部分精彩的场景或者有意思的镜流
这是一个用斯坦尼康拍摄的手持长镜头，略带摇晃的风格展示真实性，母亲在下了一跳后逐渐平复下来告诫孩子，两个象征稳定的三角构图很有说服力，而且随着平复程度形成的三角越稳固
导演伏笔镜头3 发现没，同样的三角构图，本片导演展示了极其明显的一根筋性格，一种运镜风格好我就用到死，单纯分析这个镜头还是不错的，在尴尬的形式感中展示了一些什么东西
虽然是借助了地利，但这个镜头恐怕是整部电影最有层次和心思的镜头之一，人物站在分为几层的楼梯之上，俯视角度，高中低就是三个层次，更不必说左上角的灯，右下角的手和中间往上看的孩子
说过本片导演喜欢用斯皮尔伯格推镜头表达人物内心的冲突。这里是鬼内心的冲突，然后就把景别倒过来把推变成了切....
前面的纯恐怖元素部分拍的较为平庸、想象力有限，直接略过。这个镜头是导演伏笔之5，表面上很正常但是摄影机的运镜方式类似于鬼驱人里的模拟恶灵呼啸而来的镜头，加上不少没莫名其妙吹落的落叶，so
镜面利用之二
这是一个很值得大谈特谈的固定镜头，首先前景的一大串诡异的玩偶毫无疑问是分散注意力的幌子，为毫无防备的后景里伸出来的鬼手做对比，但是它的前景是虚的，虚的前景在功能上起到一个模棱两可性，后景确是实的，如果不是有意让观众知道后景才是真东西就只有一种解释，导演认为在其他电影中类似设计所使用的变焦镜头在这个场景不合适，或者追求一种连贯性
嗯..又是推进头表达感情激动，一来就是两组，每人都要推一次
这一类充斥全片的镜头我称之为“多人镜头和单人镜头没什么差别、单人镜头比单人还要苦逼型镜头”，很直接的看出这个镜头只要布奇是拍摄主体，那么无论背景是教堂还是剧场，家庭还是学校，它拍出了一种格格不入感、孤独感、鬼魂感、遗弃感，这些感觉是本片在镜头氛围上最成功的体现
