最近一直改学弟妹的作业，以前也上过一些培训班，有一点点感触，过来说一下好了。。。答案必然会跟其他答案有所重复，望前辈们轻拍。。。此答案仅供参考。 以后每个人必然会有自己风格，但是一切最基本最基础的设计原则，色彩原理和透视是必须把握的。
1, 颜色
把基本的色彩搭配弄清楚，比如说， 无色（achromatic），类比（analogous），互补（complement），单色（monochromatic），分裂补色设计（splitcomplement）。
无色，就是黑白灰三种颜色成调，再无其他颜色。
类比，就是选取色轮上邻近几种颜色，如，蓝绿黄，橙红紫，什么的。
互补就是补色(对色)为主题，比如说，红绿，蓝橙，黄紫。
单色，就是只用一种色系，比如浅红，深红，粉红，这个时候要注意尽量避免纯度不高的颜色，比如说橘红，紫红色。 分裂互补，看起来很高深，其实跟互补差不多，不过是去找互补色的邻近色，去制造视觉冲突。 (10种你必须懂的ppt配色方法，无忧ppt)
应用这些色彩搭配到你的图画里去，便会有整体和谐的感觉了。
2, 颜色渐变 Gradual Value Change 创造水彩效果
无论画什么如果你能让两种颜色(这两种颜色必定是同一色系，sequence，里的)相融，也就是说看不出明显界限，便可。 当然有些人追求的就是马克笔笔触感，这种情况，我便建议两色(依然是同一色系之间的边线必然不能在一几何线上(弧线，直线)。
3, 色系
一般拿到一套马克笔，不管什么牌子，最好都画个色谱(特别是初学者)。把一个色系，不同深浅的颜色排列出来，如，绿色系，黄绿色系/橄榄绿色系，紫色系，红色系，蓝色系。。。 再举细点的例子就是，AD牌的Willow green, grass green, nile green...为绿色系
4,善用blender，就是那个无色的笔
blender功用如同水彩里的水，把颜色变浅，混色，渐变都靠他～ 应用时，一定要注意要在blender这层颜色还是湿的时候上另外的颜色。
5,从浅色开始上色，并且保持浅色 我的建议是首先保证1/3或者1/4的留白，然后浅色，深一点的浅色，最后深色，并且深色不能超过总色的1/10。不过这只是我个人习惯了的画法，并且觉得容易控制的方法。如果你特别天才，玩转颜色小菜一碟，请忽略这条。。。
6,尽量避免几何形的出现，除了建筑物(包括景观小品)。 大自然大多数东西都是不规则形的，所以我们画面呈现那些自然元素的时候，最好遵守不规则轮廓。有时候你以为你已经不规则了，但是怎么看都觉得还是有几何形状的时候，不妨检查一下暗示线条(implied lines) 是否呈几何形。
7,图纸边缘要留白，渐变淡出，并要保持不规则形状。
8,不断找好图临摹。
9,适时反省。
10,不要怕画得丑，要有自信，要勇于下笔，勇于犯错。
大部分的内容是从Mike Lin的书中，还有这些年我自己应用他的那些原则而总结的一些经验。此文绝非软文。
Mike Lin, http://beloose.com
Drawing and Designing with Confidence, a step-by-step guide
无忧ppt，http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5MzAxNTI2MA==&mid=200028317&idx=1&sn=2b60a24db6410f18b76c337e31083dad&scene=2&from=timeline&isappinstalled=0#rd
