说起蒙德里安，你可能不知道他是谁？
但你一定看过他的画。
哦，哦，就是他啊！我好像看过的，
但是...........这画得啥啊？没整明白！
大家看不懂没关系，因为我们看一张画时，一旦没有了“画得像不像”，“画得漂不漂亮”这种评判标准，
“这画得啥？好还是不好”就成了个让人头疼的问题。
没有了日常事物的参照，
就像没有了东南西北上下左右的我们，有点原地懵圈。
没有参照物，热心的网友就硬找.......于是
我们的蒙德里安就有了“excel之友”的昵称，哈，这还是挺有才的！
好了，不胡扯了，咱们说说正经的。
以往我们印象中的大师画的油画是这样的：
或者是这样的：
但是，如果我突然给你整一张这样的：
或者这样的：
你是不是有种措手不及的感觉？！
抽象艺术 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。（这是百度百科说的）。
如何欣赏一幅抽象作品？有两个方法。（这是我说的）
第一种叫视觉欣赏：调整情绪，放空自己，看这幅画的颜色和线条，是不是在自己的审美上，或者说能不能与自己产生一种共鸣。
比方说：我家门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。
我觉得写的挺好，罗嗦得精致。
至于这作者想深刻得表达什么？想不出来便没必要去硬想。
看不懂但是很喜欢，记得马东有个很好的比喻
第二种叫观念欣赏：这个就有一点门槛了，观众要有一定的知识储备和对画家的了解。
最理想的情况就是你观赏画作的时候，有画家本家在旁边全程陪伴，不停地BB他的创作灵感和精神理念，说白了就是给他的画上价值....
不然呢，你整个黑黢黢的方块，然后告诉我这是宇宙的力量.......
你叫我咋给你点赞呢？
又扯远了，说回到我们的蒙德里安
从视觉欣赏上来说，他的作品是合格的。
干净，整齐
由直线组成的画面别致而不死板，
整体由三原色（红，黄，蓝）和中性色（黑，白，灰）构建，鲜明清楚，一句废话木有！
他的构图是经过细心推敲的，如果咱们拿《红、黄、蓝的构图C三号》来举例
看到没，蒙德里安的画面经过琢磨和计算，看上去是和谐又平衡的。（平衡不代表绝对对称）
从感性上怎么去理解蒙德里安构图的和谐呢？
这里要请出一位特邀嘉宾：中国明末清初的一代宗师朱耷，艺名八大山人
如果我们把二者的画摆在一起看，很有点意思！
两位大师这辈子绝对没有交流过，但在构图上无论是可以留下的空白还是色块（墨块）的安排，却是惊人的相似！
国画上讲究的“密不透风，疏可跑马”在西方油画上也有了有趣的诠释。
从观念欣赏上来说，咱们就要弄明白蒙德里安的格子画究竟想表达什么？这位老兄穷极半生一直在折腾的三原色方块是为了哪个终极目标？
话说蒙德里安也不是生下来就抱着excel画画的，
早期在老家荷兰，他也是就读于专业的美术学校。
虽然与别的美术专业学生一样，他的画风和用色受到了印象主义的极大影响，但上面这三幅风景有一个共同点：
我们的蒙德里安画风景喜欢选取完全背光的角度.......
这是为什么？
因为景物没有受光和背光的对比，肯定会趋于扁平啊！
那个大风车的体积就完全消失了，在他的笔下变成了一抹深色剪影。
要说由此看出将来蒙德里安抽象主义的苗头呢......... 那有点扯。
但个性使然，这句话还是不错的。
从荷兰出走，青年的蒙德里安来到了当时的艺术之都 - 巴黎，
在这里，他将结识另一位艺术家，而开始他破茧成蝶的艺术生涯。
从一棵树看蒙德里安的成长历程
“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
----蒙德里安
他把这张画叫做《树的构成》，说明了他已然完成了对这棵树的思考和探索。
从那颗青涩稚嫩的小树开始，直到这张完全抽象的网格化的空间，
蒙德里安其实一直在做一件事，
就是 解构 → 提炼 → 简化。
在他看来：每棵树都是不一样的，那么如何能画出树的本质？
那就是解构树的组成部分，弯曲的树干，长长的树枝，还有树叶或果实这些都不重要，可以完全舍弃，
那么就只剩下了什么？
线条！
你们以为这就完了........
不，蒙德里安的升级之路才刚开始。
1914年，随着这张《海堤与海·构图十号》的展出，标志着蒙德里安走出了毕加索的立体主义的影响，自己摸索着走上了一条前人从未走过的道路。
画中，海浪和海堤被提炼为由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。
在这里，所有曲线的痕迹都消逝殆尽，直线统治了画面。
传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。
“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”
-------蒙德里安
蒙德里安看来，
绘画已经不再是这么单纯的装点、附属，
不应该仅仅是美和丑、好看和不好看这种肤浅的界定………
它既不是传统艺术那种照本宣科的现实主义纪录，
也不是印象派或野兽派那种张扬的、外在的情感宣泄，
它是内省式的，冷冰冰的哲学思考的结果，
这如同是蒙德里安的绘画步入新的艺术境界的一个宣言，
“艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。”
----蒙德里安
对于画家所探求的艺术真理而言，首先要抛弃的就是曲线。
因为曲线是随意的，不确定的，并且完全可以被直线概括和取代。
关于这一点，倒是很好理解。
任何一位稍微受过美术训练的朋友开始画画的时候，都是这样画的
而在直线里，任何倾斜的直线，也是随意和不确定的，
那么就只剩下了垂直线和水平线........
它们是最稳固的，永恒不变的，
对，它们就是蒙德里安艺术大殿的第一块基石。
第二块基石当然就是色彩，
经过耐心的尝试和推敲，红色，黄色和蓝色最终占据了蒙德里安的画布，
毫不意外
因为红色，黄色和蓝色这三原色，是指色彩中不能再分解的三种基本颜色，
它们可以混合出所有的颜色，三原色调配混合在一起为黑色，而三原色作为光基材料中由于光的特殊属性混合色为白色。
还有比它们更稳定更基础的颜色吗？
省略了所有枝节因素，
留下的是最简单的直线和最明了的原色块面。
任何不疼不痒的“绘画性”妆点，任何言不由衷、自欺欺人的文学性解读，
都被蒙德里安用自己严酷的形式无情肢解。
在《风格》杂志中，蒙德里安写道：
“藉由绘画中那些基本的元素──直线与直角、水平与垂直、色彩的三个原色红、黄、蓝，和三个非色系白、灰、黑，这些有限的图案和抽象的元素互相接合，构成自然的力量和自然本身”。
艺术是多样化的
经过提炼再提炼，简化再简化，至少在蒙德里安严谨而理智的世界中，他找到了绘画的真谛，纯粹的， 抽象的造型艺术。
他定义为“几何抽象”。
尘埃落定
写到这里，似乎已经把蒙德里安的艺术包袱抖了个干干净净，
他是真实把握到了现代艺术的脉络也好，还是为了推广他的画作而编出的一套形而上的说辞也罢......
对于我们这些平头百姓来说，这种高深的艺术理论与我们的生活毫不相干，就算了解了也没啥意义。
但是，等等
记得我很喜欢的电影《穿普拉达的女王》中，霸气十足的梅丽尔.斯特里普有一段台词，怼得女主完全找不着北，相信很多观众也深有感触.......
艺术作品，尤其当代艺术品，不一定需要“直接”的实用性。
蒙德里安的画并不能“直接”具备实用性，但他的画毫无疑问“启发”了后来的艺术工作者，例如设计师。
这些设计师利用了他们在当代艺术中所得到的观点和启发，并且将之带入到工作中去，这才有了大众设计的进步。
如果没有这些看似无用的开拓，大众能享受到的艺术成果也并不会得到进步。
1965年，法国人伊夫•圣罗兰就以蒙德里安的绘画元素，创作了一组非常知名的服装，
当时他以The Mondrian Collection命名了该系列，致敬这位大师。
2022年，在了海牙市政厅大楼之上，熟悉的三原色的色块和直线装点着整栋建筑外墙。
蒙德里安配色最典型的建筑作品是施罗德住宅，是荷兰风格派艺术在建筑领域最典型的表现，设计师是里特维尔德。
1982 年，“施罗德住宅”被联合国教科文组织定为世界文化遗产。
时至今日，全球各地的游客都可以欣赏这一开创性的艺术品。
除了建筑，里特维尔德一生设计了大量的家具作品，其中红蓝椅无疑是 20 世纪设计史中最富创造性和影响力的作品之一。
红蓝椅子英文名叫 De Stijl Chair，是里特维尔德受蒙德里安的《红黄蓝》影响而设计的，
这把椅子也成为了设计历史中的经典之作，并影响了后来德国的包豪斯风格。
蒙德里安的”红黄蓝方格”也卷到衣食住行，
成为小红书、大众点评上当仁不让的“网红”。
平面设计的大佬 田中一光的海报
另一位平面设计师的作品
还记得摩托罗拉手机上这个经典界面吗？
看着眼熟吗.......
如今，在网页上，在APP中，在所有用户可视的界面上，
设计师用粗细不同的间距划分出一个个和谐又统一的布局，给用户展示不同功能模块。而界面的构成，也是简约大气的三四种用色组成
这里，也时常可以看到蒙德里安的影子。
他的红黄蓝配色，他的平衡感和秩序感，成了持续流行了 100 多年的高级设计感。
如果说艺术是对人类思维和认识边界进行扩展的一种开创性实践。
那么，已然离世80年的蒙德里安在绘画上的尝试，对我们仍然有着深深的影响，
直到今天。
此时的蒙德里安，
是一位坚持探索的画家，
是一位冷静思考的学者，
在他的格子画前，更是一位归来的王。
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