题主目前才初中二年级，距离申请本科还有很长一段时间，所以一步一步踏实学习，时间完全充足，不必太过担心。不过需要提醒题主的是，服装设计并不是大众意义上手绘效果图—成衣两步即可实现的内容，在了解创作流程的基础上进行学习是最为有效的办法。下面康石石便就创作流程及服装设计师必须掌握的基础技能为你进行一定讲解，帮助题主走好入门这一关：
设计的目的在于解决问题，既是如此必然存在创作思维和流程。所以在学习之前，题主必须要对服装设计的创作步骤清晰明确，才能一步一步脚踏实地的去学习。所以在讲解具体能力前，康石石先与题主归纳下服装设计创作中所必须的几个部分，以方便题主归纳自己的学习步骤。
1. 表达设计构思的能力
2. 服装的结构，以及组成方法
3. 基础材料的运用，了解以及其使用方法
4. 实现设计构思
更具体的创作流程，康石石之前已梳理成文，便不在此一一展开，t题主可点击原文阅读《Fashion Design | 康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集 (Version 2)》：
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。其实大多数国内服装院校的学生在这一部分都是没有太大问题的，需要提起注意的是大部分转专业或者说没有很强的绘画基础的同学们。虽然服装绘画不是唯一表达服装造型的唯一途径，也有很多设计大师的手绘能力并不强，但是他们对于服装的结构的了解通常异于常人。或者说可以使用拼贴的形式来表达服装的造型，但是这个通常也需要转换到手绘。所以对于普通学生来说基础的绘画能力还是非常重要的，比如要理解不同面料再身上的垂坠感，他们的阴影关系，以及对应来使用相应的绘画工具，而不是单一的使用平涂的方式。学会很好的用绘画表达设计意念，对于服装设计师而言是非常重要的，也有助于你在项目中绘制草图以及lineup时直接达到完美的效果，而不需要进行反复修改。
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计必须掌握的基础知识。当你已经有了自己要制作的服装手稿时，在制作中通常都会碰到很多制作问题，然而如果你对平裁或者立裁等剪裁技术一窍不通，那么你根本不能够制作出白坯样板，可想而知这样将会浪费你的大量时间与精力在这方面。国内学生有一个很不好的弊端，就是一切涉及到裁剪方面的内容全都会交由他人制作。实际上在出国以后会发现外国学生不仅设计思维非常强悍，动手能力也同样非常厉害，所以国内现在还有时间的同学们可以通过学习立裁来增加自己的动手能力，以及加深自己对于服装结构的了解，很多知名设计师都是靠破坏结构而闻名于世的。你有再好的设计，但是不懂面料、结构和剪裁，并不能实现，那么也只能是纸上谈兵。
所有知名的设计大师，都对于服装裁剪和缝纫有着透彻的了解，这样才能帮助你在设计时合理化你的设计，你只有充分的了解服装结构变化，才能够帮助你实现你的成品设计。对于裁剪、缝纫等技术，通常需要专业老师的指导，日后题主如有一定基础，想要巩固自己的能力，可以通过在小人台上的多重尝试反复创作来达到本目的。
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。也是直接关系草图设计的基本元素，如果掌握的不好，也会导致你的草图设计时效果单一。同时打多久爱要明白如何把自己前期的创意设计进行转换到这三大基本要素，并且学会使用多重方式的提取，这样才能保证你的项目有足够多的元素来支撑你的设计。三大基本要素如果有任何一个基本掌握程度不够，会对你的项目带来很大的麻烦，比如说对于面料的掌握不够全面那么你的成品则有可能会出现低级的面料错误，更不要谈面料改造了。以及色彩搭配不好，成品必然不会好看。款式如果没有了解透彻那么你将彻底失去基础变化的可能性。
通过阅读这篇文章，结果发现自己对于这方面确实并不太了解，那么应该如何提高呢？对于面料的了解可以通过逛商场对于服装成分的留意，以及什么样的面料运用在什么样款式的服装中，以及手感等来增加了解。色彩的搭配而言，可以多多去观看一些名画或者艺术品来提高自己对于色彩的敏锐度。款式而言可以从记录现在秀款，以及分析现在秀款开始培养。总而言之多看多摸多记录，总会有所提高。
1900年到2000年被称为服装最伟大的100年，国内服装院校也会教学，尤其对于西方艺术史会相对深入话，可到了近代服装史开始就会显得非常的浅显，导致大家对于这方面只了解皮毛或者说一点都不了解。有可能只是知道设计师的名字和大概的设计风格，却并不明白他们的设计为何在那个年代能够大放异彩，以及这些设计师再通过自己的设计所表达什么内容。时装是一个大轮回，所以对于发展史的学习是非常必要的，只埋头做自己的设计会让自己的眼界受到局限性，在进行创作的时候也会进入到苦恼的阶段，从而耽误了对于项目的推进。
学习别人的设计，并不是要题主抄袭别人的款式，而是学习别人的服装理念，他们通过创作在传达什么样的理念，怎样传达的，这都有助于我们在项目初期进行项目推进。并且尽早的了解自己喜欢的风格。题主如果对于这方面不够，建议现在开始给自己做一个fashion research的本子，来分类整理这些设计师作品，从而达到记忆的效果。
作为设计的行业，学生都必须具备想象力和元素转换的能力，否则展开一个项目都会很费劲。很多同学在灵感找主题的这个过程中就浪费了很多的时间，前期如无头苍蝇般，思维模式过于固定，从而没有办法得到良好的发散。外国作品集非常看重的就是你的灵感来源是否发散到一定的有深度的中心表达上。而国内服装教育往往只是停留在这个表面，经常出现拿灵感来源当作项目主题的现象，导致创作内容过于直接，没有表达感。多接触外界展览，多看书，电影，别只看手机，让自己保持一个记录视觉日记的习惯，就能够提升这两种能力了。
以上的几点就是要完成服装设计作品集必须标配的技能与素质，题主可先自行了解，关于作品集创作时间、机构选择和成功学员案例，康石石在公众号都进行过详细介绍，题主可关注我的个人官方微信公众号（kang-shishi）详细了解：
如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询
